旅美著名艺术家郑连杰水墨作品《天安门上空的鸟》将于2011年4月4日假香港会议展览中心5号展馆举行
《天安门上空的鸟》 创作于2007年是郑连杰《天安门》当代水墨重要系列作品之一。现工作居住在纽约、北京的独立艺术家郑连杰，是中国当代最具代表性的国际艺术家之一，是最早以行为艺术结合地理环境使用身体创作的艺术家。曾参与北京圆明园艺术家村所展开的八十年代末新文化群体，以批判颠覆保守的视觉艺术语言，追求独立的个人艺术风格著称。作为当代艺术家，他运用的创作手段有：行为、摄影、录影、装置、水墨、书法、公共艺术等。中国当代艺术最具震撼力的代表性作品“大爆炸—捆扎丢失的灵魂”长城系列作品是他于1993年创作的，作品融地景、行为、装置、影像于一身，它推动、影响了90年代中国当代艺术的发展进成，深具历史意义。
郑连杰从1989年开始创作的《天安门》水墨系列作品，是他早期艺术创作生涯重要的作品。艺术家在不断地解构这个被神化的历史建筑，同时更是以水墨在题材表现上进入对现实的干预。“在我的青春记忆里总有一段真实的历史不能让我忘掉”。政治符号化是艺术家在创作上的一种困惑和敏感。困惑于记忆和行为上的无法接受，正常的逻辑思维无法或不能解释事件和行为时，敏感赋予了艺术家最直接、生动和当下的创作动机——符号化！通过它，艺术家即时即地，用艺术的表现语境诠释事件和行为。
自此，我们不难理解，郑连杰为何从八十年代未至今，二十几年的时间里重复着这个主题——天安门广场系列。《天安门上空的鸟》作于2007年。灰色丙烯和水墨滴淋出的背景，虚幻变形的天安门城楼，升腾的圆圈气泡，象征生命与灵魂的鸟……历史在发生的那一刻，已经注定它无可复原。符号作为载体，揭示着那个夏季艺术家记忆里的一切！或许是二十几年挥之不去的愤怒，天安门广场系列使他唯恐淡然的画了许多年。
传统水墨的唯美，似乎制约了水墨艺术的发展，墨守成规、永恒不变的制型，使这一艺术形式脱节于时代，而不能做为一种艺术语言诠释时代语境。形而上的唯美使她缺乏对现时的认知。八十年代兴起的实验水墨，正是对传统水墨的变革和改良。
运用水墨表现当下和即时的创作形式，郑连杰在八十年代中晚期己经尝试了他的灰色的主题和户外水墨行为的创作，如1989年开始的“为纪念两个德国统一”长城拓印系列。那一时期，他的创作充满了对当下和即时的表述，抽象的精灵，跳跃的线彩，夸张的背景。时间象尖厉的音符，空间则被墨块挤压成更加沉重的墨块。他破以常规、无视古法，极尽的挥墨成书、排遣心灵的颤抖和对存在的愤慨！内心的敏感，使他不能无视现实——理想与热情，灰色的意识形态和信仰缺失的麻木，有如被污染的天空。
郑连杰做为当代水墨旗手般的先锋理念，善于创造个人化的实验风格对心灵细微的描述在他笔下变成了无不惊奇的可能，孤寂中前行的笔墨一次次地展现出他对灵魂的震撼。
“在今天的山水里，你己经找不到‘振衣千仞冈，濯足万里流’的晋人春秋了！”“所以，我要赋予我的水墨为一种呐喊！而不是小桥流水的呻吟。”这段谈话，可能更代表了那一时期他的理想主义的激情，郑连杰为什么用一双真切的眼睛，审视与生俱有的、割舍不去的母语文化。拙幼和年轻，有时最能代表我们心灵深处对事物的感知。它具有人性最初的真诚——孩子的和艺术家的！
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