绘画对我来说一直是个谜。
绘画从来不谈自己，她让我来到这个世界上。
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米歇尔·马多（Michel Madore）
米歇尔·马多个人画展
展期：2007年8月22日——9月9日
地点：广东美术馆
很多人会问：怎么读懂当代艺术呢？面对米歇尔·马多的作品，或许存在着同样的疑惑。但是我想，这应该没有一个恒定的答案，它们并不属于靠逻辑演绎的理论世界，这个晶莹剔透的理性水晶宫不是它要表现的范畴。在这个世界之外，还有我们散漫的心灵，还有许多在黑暗中闪烁的灵魂，艺术家看中的就是这样的点点滴滴。面对着他们的画作，或许你不需要分析它的技术，甚至你不需看清它的面容，可就是那样的组合已足以让站在它面前的观者心灵颤动。
这种看似广义的陈述，放在解读米歇尔·马多的画作上，却是最贴切不过的。这个来自加拿大的画者，却在欧洲完成了自己艺术上的精神洗涤，只要走近他的画面，自由烂漫的欧洲气息扑面而来，在巴黎这个艺术之都，他任意遨游。看到他各种灰度的墨和裱于麻布的皮纸上颤动着碳笔留下的不透明的线条，那些面容和人迹，难道不像镜中的我们自己？这使我想到基耶斯洛夫斯基在《两生花》里捕捉到的生命意境，还记得那场木偶剧吗？它们绝不宏大，却在第一次观察到它们的刹那，直指你的内心，你沉迷在平凡的生活中太久了，久得你都不会留意一下身边甚至你自己的内心……他们，像米歇尔·马多、像基耶斯洛夫斯基的他们，用你能够观察得到而不能捕捉的意象，把你带到心灵的深处，在这一刻，你是否会泪流满脸。
“从灵魂到身体，从身体到灵魂，绘画是心灵的工作，它是欲望，意志，智识，一切都以实现完美的行为为目标。绘画，就是沉浸在它的行为。在当下，就是《薄伽梵歌》。”或许来自他《工作室手记》的一段话，能够理清你观看作品后的影迹……
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