潘玉良作品展于本月16日在北京首都博物馆开展

传奇女画家潘玉良作品展于本月16日在北京首都博物馆开展，展览将于11月15日结束，为期3个月。据悉，这是历年来潘玉良画展中规模最大的一次。展览精选了安徽省博物馆收藏的4000多幅作品中的200幅潘玉良画作精品来展出。

　　本次画展策展人在接受本报记者采访时表示，潘玉良作为近代画坛上一位富于传奇色彩、成就突出的女画家，也是中国近代史上一位唯一迈向国际绘画舞台的女艺术家，虽然生前经历坎坷，但在她的画中却洋溢着温馨的暖意和对祖国的眷恋，其传奇的一生和自强不息的性格感动着后世每一个了解她的人，她的故事曾由黄蜀芹导演、巩俐主演，拍成电影《画魂》。

　　此次首都博物馆推出的“潘玉良画展”，就是希望通过她丰富而生动的作品来展示这位伟大艺术家不屈不挠的奋斗历程，也希望通过画作本身所反映的内在精神打动更多的观众。

潘玉良小传

　　潘玉良，原名陈玉清，后改名张玉良，1895年生于扬州，父母早逝，少年飘泊芜湖，沦落风尘，尝尽人间酸苦。正当她走投无路之时，一位改变了其一生命运的男人——潘赞化先生走进了她的生活之中。潘赞化时任芜湖海关监督，为人正直，富于同情心。他将玉良救出火坑，并与之结为伉俪。玉良为表感激之情，遂将潘字冠以名前，改名潘玉良。婚后潘氏夫妇寓居上海，与上海美术专科学校色彩学教授洪野先生为邻。家务之余，潘玉良开始读书识字，并随洪教授学习绘画。潘玉良天资聪慧，毅力过人，进步飞速。

　　1918年，在当时上海美专，从朱屹瞻、王济远学习油画。

　　1921年，潘玉良考得安徽省政府的双分津贴，进入法国里昴中法大学学习，后又考入里昂国立美术专门学校，从德卡教授学画。

　　1923年，她考取巴黎国立美术学院，与徐悲鸿同班，师从达昂·西蒙教授。两年后，其绘画天赋得到罗马国立美术学院绘画系主任康洛马蒂教授的赏识，直接升入该系三年级学习，成为该院的第一位中国女画家。同时，她又在该院雕塑系进修了两年。

　　1928年，潘玉良学成回国，相继在上海美专、中央大学艺术系任教，先后与王济远、庞薰琴、徐悲鸿等名家共事。这期间，潘玉良的主要精力放在了美术教学和研究上，同时笔耕不辍，先后举办了5次个展，并出版了《潘玉良油画集》，受到广泛好评，被誉为“中国西洋画中第一流人物。”

　　1937年，潘玉良为了继续深造，又重返法国，开始了她长达十年客居他乡的生活。

　　1940年前后，潘玉良逐渐在借鉴融合西方文化的过程中，更多地运用了中国传统的线描手法。

　　1942年后，潘玉良开始尝试用毛笔和墨彩在宣纸上作画，由于国外获取宣纸不易，所以也用毛边纸和桑皮纸。

　　上世纪50年代后，潘玉良的艺术风格渐趋成熟，从技巧上看已经没有向新的西方潮流探索的痕迹，而代之以稳定的个人风格。

　　1977年潘玉良于法国巴黎逝世。

　　策展人首都博物馆徐伟介绍说，整个展览由“发奋自立仁爱——潘玉良笔下的艺术世界”、“珍品再现神采——潘玉良油画的修复保护”、“艺术回归生活——潘玉良绘画的艺术享受”三部分组成。

　　“发奋自立仁爱——潘玉良笔下的艺术世界”是此次展览最为重要的一部分，展出了潘玉良各个时期多种体裁和风格的画作。展览首先以潘玉良年表及部分生前照片作为开场，使观众从文字和照片中了解到潘玉良坎坷而不平凡的一生。随后进入画作部分，此次展览展出油画、彩墨、版画、白描、速写共200件。除了潘玉良盛名在外的代表作之外，还有很多之前没有展出过的作品。希望公众在欣赏的同时，通过画作了解潘玉良的传奇人生、中国女性自强不息的品格和独具时代特色的绘画艺术。

　　“艺术回归生活——潘玉良绘画的艺术享受”展区主要以我国台湾文化创意作品为展示主体。以潘玉良的画作为创意元素设计的用于日常生活的家居用品，这些文化创意作品不仅是对潘玉良画作的一个延伸，更是将纯艺术与实用艺术很好地结合于一体的成功体现。希望观众在欣赏潘玉良原作之后，能有一种别有洞天的视觉享受。

　　据悉，潘玉良于1977年在法国巴黎逝世，她对故土深深眷恋，因此希望在身后能将所有作品回归祖国保存。但由于保存条件的恶劣，使得一部分潘玉良作品出现了严重的毁损，为了保护这些珍贵的艺术品，安徽省博物馆聘请了台湾修复师李福长先生对潘玉良受损画作进行修复，而此次展出的一些画作就是经过精心修复后，才得以重新展出。

　　“珍品再显神采——潘玉良油画修复保护”区设计了油画修复和保护的文字介绍。

对话展览策展人徐伟

她的画充满对生活的爱

一生不入外籍不签约不恋爱

　　广州日报：本次展览还有大量潘玉良的生平经历，她的传奇之处还有哪些？

　　徐伟：从出身看，她出身低微，这是不幸的，但是从成就看，她又是很高的，她代表了中国女性自强自立的精神，她没有读过书，没有文化，但是她却成为了一个世界级的艺术家，旅居法国40年，没有加入法国国籍，她有个心愿就是总有一天，一定要回到中国来，她对祖国的热爱非常令人感动，她一生不与画商签约，本次展出的200多幅作品全部来自安徽博物馆馆藏作品，这只是馆藏品中很少的一部分，安徽博物馆从法国运回了近4000件潘玉良的作品，数字非常惊人，我们从4000件中精选出了近200件，这一次的展览是国内展出潘玉良作品最大规模的一次。

　　由于她一生不和画商签约，所以她的大量作品得以保存，但也因为如此她的生活异常清苦，后来几乎连面包都吃不到。但是，无论在多么艰苦的环境下，她从来没有放弃过对艺术的追求，她一生不谈恋爱，是为了感激潘赞化为她的赎身之恩，后来在她旅居法国时，曾经有一位学生倾慕潘玉良的品格和艺术造诣，希望能够和她结合，但是潘玉良却表示，要用自己的一生来报答潘赞化。而她一生不入外籍，不与画商签约、不恋爱，这样的生活经历和高尚品格是格外难得的。

　　命运对她如此不公，她的画却充满了爱

　　广州日报：关于她的作品风格，是怎样的？

　　徐伟：她的作品吸收了法国各种流派的风格，比如野兽派、塞尚等人的风格，而同时在艺术上，她也从不墨守成规，她思维活跃，有很强的创新能力。本次展出她的作品大约有三大类，油画、白描、国画。其中有约20件国画，一部分速写和白描。

　　本次展览和其他展览不同的是，由于她的许多作品在搬运过程中受到损伤，因此，这一次请来了油画修复专家进行了大量的修复工作。

　　她的画很美，这样的生活经历，命运对她如此不公，但是她却对生活充满了热爱，她画的猫、鸟，人物都充满了对生活的热爱，她的画看不到调子灰暗的东西，而是色彩艳丽，笔调温馨。

　　从她的风景画可以看出她对自然的热爱和对美好生活的向往。

　　无论是在国内还是在国外她的作品大都表现的是她居住的地方，有一张是她画的上世纪40年代的巴黎街景，还是上世纪30年代的南京夫子庙，她画的场面，她所找的角度都给人以美的享受，这些既是历史的记忆又是美的欣赏。

　　她的静物画里，花朵是非常重要的题材。比如，在一幅名叫《月季与扑克》的画中，一瓶即将凋谢的月季花下摆着一副扑克，花的凋谢是潘玉良对生命过程的诠释，而吉普赛人算命用的扑克牌也许体现了对命运莫测的宿命的思想，她的这种宿命思想在晚年更为明显。

　　她最早用中国画技法来画人体

　　广州日报：如何去欣赏她的作品的构图？

　　徐伟：她的女体，人物，都经常从构图上体现出一种美的享受。以她的女体和人物为例，她是对女体的歌颂和赞美，而不是满足于视觉上的低级的需要，而是表现人类最美的部分。

　　她的人体造型，不是很柔美的，而是充满了力量的，充满了生命的活力。她的人体作品中，有相当一部分使用白描画出来的，人类充满了活力和生机的感觉在饱满和简洁的线条中表现得非常充分。