有时候在景德镇的我们是很困惑的,甚至很无奈,很孤独。当我们面对泥巴，空气，水，和火却快乐不起来，原因是不愿亦不敢轻易糟蹋在孩提时就带给自己快乐的泥巴。当然，我们丝毫不痛苦，用手去摩挲千年景德镇的高岭土时内心平静安祥，犹如礼拜。是的，我们知道自己和古人共用同一座山的土，同一条江的水，同一窑的火，不同的是他们的干的比想的多，我们想的比干的多。
当代陶艺（前卫陶艺）开始于日本。二战后日本陶艺有了变化，主要倾向是从技术的现代化转向意识的现代化，在观念思考与艺术探索方面最具影响的是陶艺组织“走泥社”。其代表人物八木一夫和他的伙伴们把陶艺从实用器物的约束中解放出来，摒弃用途，成为纯粹的造型，目的是通过陶艺作品，真诚表达自己的内心世界。从此，抛弃了实用性的陶瓷带着作者的思想和观念成为一种独立的艺术形式——当代陶艺。 其实在此之前，许多世界级大师都参与或涉猎过陶艺创作，最早应属高更，他25岁时就做过陶艺，还有毕加索、米罗、塔皮埃斯，贾科梅第、夏加尔等，他们对陶艺的涉足直接或间接地影响改变着现代陶艺的发展。毕加索和米罗在平面陶艺中给后人做了很好的榜样。
当代陶艺在中国出现则是近二十来年的事，八十年代初西方艺术思潮的涌入，颠覆了中国被体制桎梏已久的国家民族主义的工具艺术，诗歌一马当先，绘画，雕塑，音乐，舞蹈紧随其后，陶艺也不例外，只是声音小点。近几年各类艺术轰轰烈烈，艺术再次成为社会关注的焦点，和八十年代不同的是人们关注的不只是艺术本身，更多的是艺术的价值。（我以为艺术的价值有二种方式可检验：一，时间。一百年二百年，甚至更久，大浪淘沙。二，价格。我们都活不到百年，当下姑且采用庸俗的尺度衡量艺术的价值，还有什么比钱更庸俗呢。）除诗歌外，所有艺术皆以价格形式行走江湖，当代艺术是弄潮儿，抽象表现主义，极简主义，现成品，波普，行为艺术，装置艺术，新媒体，用批评家朱大可的话说：这是场流氓的盛宴。如果说动则售价千万百万的其他艺术是大流氓，当代陶艺充其量是个小混混。
所幸的是我们看到了努力。著名陶艺家张尧发起组织过多次当代陶艺展览和当代陶艺专场拍卖，获得良好的市场反映。我们有理由相信当代陶艺的爆发力，就像我们相信泥土可以带来丰收。当然我们更相信一群正思想着的陶艺家。
几年前，在景德镇陶瓷学院通往三宝路旁的前村，同样困惑孤独散发泥土气息的人集结在一起。他们是来自北京的诗人艺术家周墙，景德镇陶瓷学院老师干道甫，山东陶艺达人安锐勇，意大利华人艺术家朱迪，湖南工业大学老师张玉山，80后陶院毕业生郝磊。周墙提议成立一个艺术团体，以板块的形式和力量冲击当代艺术。他把八十年代搞诗歌运动的激情和模式搬出来，不久便说服了大家，成立了中国最早的当代陶艺团体，命名为“冰蓝公社”。他们一起做陶艺，一起喝酒，一起碰撞思想，一起风花雪月。
除了做陶艺造型以外，“冰蓝公社”的成员还多元化的探索着当代平面陶艺的发展。
安锐勇作品
安锐勇是虔诚的佛门居士，痴迷高温色釉的绚丽，多变和神秘。用他自己的话说：“未烧前只是朦胧的梦,不知出窑时是什么相.没有预知的果,只有眼前的因。未成形前泥是泥,火是火,釉是釉。我与他们相遇,我们融为一体各自寻觅着融合的因。经过水与火的洗礼便产生了眼前的相。”多年的修行和创作，以及对颜色釉料的深入研究，造就了他高温颜色釉瓷板画的丰富窑变，在流光溢彩里的从容不迫。
周墙陶艺作品
周墙陶艺创作则完全尊从情绪。泥土是不变的，选用什么材料和采用什么方式去攻击它取决当时的心情。周墙崇拜泥和火，刻意加在泥火之间的媒材产生如何变化并不重要，尤其是自己小心翼翼选配的色釉，在1320度煅烧后将带给我们怎样的期待？他迷恋艺术的不确定性，在乎享受莫名其妙等待出窑的过程。周墙认为，艺术的革命其实是艺术语言的革命，艺术形式的革命。用天才的艺术语言和形式宣泄个性的情绪方能产生不朽的作品。艺术家有伟大的灵魂，他的作品才会有伟大的灵魂。
杨志陶艺作品
杨志作品里透露出对于传统历史文化的思考及其对于民俗文化的热爱与关注。关中历史文化的浑厚与沧桑、坚实与诡秘均深深的影响到艺术家。他的作品以手捏塑造为主，造型粗犷，用色以泥土本色和黑色为主。手法自如表现，还原了艺术创作的自我本性与自由情趣。
张玉山陶艺作品
朱迪陶艺作品
郝磊陶艺作品
张玉山作品里意象与装饰的融合，纯净，诡异的蓝，朱迪灵动的青花釉里红，郝磊绽放青春的作品——花系列。
黄梦新陶艺作品
黄梦新作品具有的标志性特征就是那圆圆的泥片。对于她来说太平窑火的记忆一直是她做陶最大的动力与情趣。泥片的轻盈、整体作品造型的韵律，都向我们诠释出女性陶艺家对于泥土的呵护是那么万般的温柔与疼爱。
从某种意义说，“冰蓝公社”所探索的当代平面陶艺是对传统陶艺包括现代陶艺的决裂和对当代陶艺的刷新。“冰蓝公社”的成员在景德镇曾多次接待过久副盛名的国际陶艺家,其中有吉姆.莱丁(美国),韦恩.海格比(美国),乌拉.里斯莱鲁得(挪威),章洙弘(韩国)等,并与他们研讨当代陶艺的发展和走向。他们认同“冰蓝公社”在当代陶艺尤其在平面陶艺上语言和形式的创新，就平面陶艺而言，“冰蓝公社”是同国际陶艺家并驾齐驱的。
其实，从波依斯喊出那著名的前卫艺术口号：“一切都是艺术”，“人人都是艺术家。”我们已然开始远离艺术，同时我们更贴近生存本身的艺术。贡布里希说：“没有艺术，只有艺术家。”以此，当我们放弃了古圣先贤的传统叙述，艺术家带着他的艺术作品真诚的融入社会实践，社会既是艺术家实践的对象又是艺术家抵抗的对象。他们的思想和他们的行为一样矛盾。至今很多人甚至艺术家始终不能明白艺术终究是人在社会关系中寻求精神自由与解放的工具。自从杜尚那件仿佛开玩笑的作品《泉》(即著名的“小便器”)的出现，在彻底解放物品的“能指“(通过改变物品的语境)的同时，也彻底解放了艺术的媒材，从此任何东西都可能成为艺术。由于杜尚的出现，一下子使艺术的对象真正地从天上返回到世俗的人间了。感谢杜尚选择陶瓷语言来表现他如此重要的作品《泉》。之后，全世界的陶艺家都奉他为当代陶艺的开山鼻祖。杜尚给后人最大的启示是以一种看似搞笑的方式释放他无论与比的思想，他讥讽人们在文化艺术领域的拘谨和匠气，从而呼唤富有自由创作精神的时代到来。在杜尚开拓的领域里，人们感受到了自由，艺术进入了更大的范围。
手和泥土的亲密接触使陶瓷艺术和其他艺术相比更富有包容性，亲和力。许多艺术都会出现陶瓷的影子，陶艺也可以转化为任何其他艺术形式。“冰蓝公社”主张，所有陶艺行动需要放松心情，回溯至便尿和泥的孩提时光。就象一群摔黄泥炮的儿童，把自己倾情塑造的黄泥炮用力摔下，无论响还是不响，其实都不重要了。
2008年10月22日
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