6月25日，纽约佩斯维尔登斯坦的25街画廊中，中国艺术家宋冬正与他在MoMA的个展策展人之一Sarah Suzuki展开一场以“中国当代艺术文化”为题的沙龙研讨会，探讨从社会与政治语境的角度探讨关于中国当代艺术的问题，以及其与西方文化、中国传统艺术间的关系。画廊墙壁的架子上展示着多件宋冬的装置艺术品“吃盆景”，被制作成盆景形状的意大利熏火腿三明治、猪排还有巧克力对于在场的艺术人士来说成了讨论话题之外的又一大吸引。
这次沙龙是宋冬6月24日在MoMA开幕的展览项目“Projects 90”的一个部分。展览由著名策展人Barbara London策划，展出内容为宋冬的“物尽其用”行为作品。这是MoMA首次选择中国艺术家进入该项目，也是宋冬在纽约举办的首个美术馆个展。
宋冬在沙龙上谈及了这次“物尽其用”的特殊意义。2005年“物尽其用”首次展出，这件作品是宋冬与其母亲赵湘源女士的一次合作，展出的是赵多年来本着物尽其用的原则所保留下来的生活物品，像断掉的娃娃腿、肥皂、瓶子、锅碗瓢盆等等。“物尽其用” 展现了中国一代人的人生哲学，这种哲学是与高速运转的现代社会的生产消费模式相违背的，但这种生活哲学却是在物资匮乏的年代生存的先决条件。创作这个行为艺术作品的本意是为了帮助母亲走出父亲去世的悲痛，而在宋冬筹备MoMA个展的同时，母亲却意外离世，这次个展成为了一次纪念。
论坛结束后，所有宾客开始以吃的形式来共同完成“吃盆景”的行为艺术。盆景造型以及墙上的中国文字，加上漫长的等待让食物对来宾的吸引力更加升级。而宋冬的一句话让沙龙的气氛达到高潮。宋冬说：“现在艺术品很难卖。但是在这，只要吃一块巧克力，你就成了我作品的收藏者之一了。”
MoMA策展人Barbara London，评论家Barbara Pollack，艺术商人Ethan Cohen都到场参加了沙龙。Ethan Cohen对宋冬作品的评价是“代表了中国艺术的两大精髓——绘画与美食。你先是看到美丽的东西，然后体验吃掉它的乐趣，这简直就是从头到尾的审美体验。”
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