"国际化"是指过去十年在798艺术区展示过的国际性的展览。798艺术区入驻了美国、法国、德国、意大利、挪威、日本、泰国、韩国、北朝鲜、 马来西亚、澳大利亚等十多个国家以及台湾、香港地区的画廊，不仅这些国际性或海外的画廊，而且众多的国内画廊在过去十年策划了大量的国际展览。不少国际知 名艺术家的作品在798展出，包括德国新表现主义代表伊门道夫，美国波普艺术代表安迪·沃霍尔，精神分析绘画大师佛洛伊德、日本的宫岛达男、韩国的女艺术 家金守子、中国旅法艺术家陈箴等。一些国家性的大型展览也引进798，比如程昕东空间的"古巴先锋艺术展"(2010)，唐人艺术中心的"第11小时：印 度当代艺术"(2010)。
"多元共生"是指除先锋艺术以外多元性的艺术展览。在先锋性的当代艺术和国际艺术的影响下，798艺术区的展览逐渐多元化。除了当代艺术，一些 大师的回顾展、学院派的展览、传统派的雕塑绘画展、历史摄影展以及艺术设计展，构成了一幅展览的多元图景。如百雅轩的"张光宇艺术回顾展"(2012)、 百年印象的"翁乃强：回放摄影展"(2006)。
798蜕变俨然社会发展的缩影
如同中国的成长一样，798艺术区的剧变是一种缺陷性增长的蜕变。随着当代艺术和艺术区的商业化，以及房租的暴涨，大量的艺术家工作室、实验艺 术空间、学术书店和非盈利机构撤出艺术区，798艺术区早期大量的前卫实验的展览风光不再，取而代之的是泛滥的商业化展览。大量的礼品和艺术设计店、酒吧 咖啡馆、饭店悄然出现在画廊、美术馆的四周。
这一切并不能否认798艺术区独一无二的自发的变革动力。798艺术区有200家画廊及艺术机构，大都是2005年入驻。如果每个空间一年做6 个展览，在过去十年至少生产了五千个展览。每个展览如果花二万元，五千个展览就是近二个亿。如果算上房租、装修、人员工资、每个艺术家的创作经费，798 的十年展览至少花费10亿人民币。这都是仰赖我们并不满意的中国式市场经济提供的资本支持。
798艺术区还可看作一个实验性的社会模式，即市场经济和改革文化给当代艺术以更多的社会空间、活力和自主性，国家、资本和民间三方以市场经济 和文化协商的方式形成了以社群主义为纽带的社会模式，在改革文化包容下的先锋、商业和市民社会的多元化的国际社区。但在消费主义和国进民退的挤压下，先锋 文化也不可避免地走向阶段性的衰微。
艺术展览是当代艺术的创作、批评和商业的中心环节，798艺术区的主体是展览的文化生产。毫无疑问，没有数以千计的展览的策划和角逐，也就没有 近十年798艺术区的活力和来自各地的川流不息的参观者。在改革三十年的最后十年，798艺术区示范了一种相对自由的并具有先锋价值的文化拉动经济和社会 发展的模式，这曾是八十年代改革的文化和经济的平衡主义的发展模式。
本文来源：羊城晚报
(作者朱其为艺术批评家、独立策展人)
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