何多苓
记者：何老师今年在上海美术馆和中国美术馆举办了“士者如斯”个人展，其中有很多您以前的作品，对于展览，您有何感受？
何：其实很多作品画完就拿去展览了，我就再也没看过了，甚至有的是几十年前的作品。
记者：再次看到多年前的作品，肯定有不同感受吧。
何：嗯，有些觉得很好。其实我对过去的作品不是很迷恋，过去的就过去了，我喜欢站在一个不是我自己的角度，从比较客观的角度来评价作品。
记者：这个巡回展，您觉得展览的收获在哪里？
何：展览中间有一种存在感，同时也是回顾、梳理我过去到现在的绘画发展，包括自己的得失。展览对于观众来说，就可能会思考这个艺术家画了30多年画，是怎么一步步走过来的，出现了什么新的东西？今天为什么变化？有何扬弃、继承和发展。基本上通过这个展览上能看的出来。
记者：您在创作中比较注重人的精神性状态把握，创作的初衷来自于那些方面？
何：我的作品从八十年代到现在都是一个主题，就是你说的人的精神。把它扩大一点说就是自然的精神，是跟我们周围的环境息息相关，因为人从属于自然，我就比较注重人与自然的关系。
以前我下乡画的作品基本以那里为背景，画的一些作品都是围绕着人与自然的关系进行的，而不是民俗、民族的形象本身。我是利用他们作为一种符号存在及当时所处的自然环境里画出自然的精神、人文的精神、天人合一的精神以及他们相互间体现出的种种矛盾，再通过一种视觉语言来加以表达。
包括现在的画，虽然画法变了，背景变了，人物也变了，但整个这种精神还是存在于我的画面上的。我想从人的精神状态扩大到整个自然界精神的对比，在我的画面表现上始终算是一个核心吧。
记者：听说何老师您也在研究诗歌？
何：不是研究，是很感兴趣。八十年代我读了很多诗歌，比如现代派诗歌、古典诗歌，基本上完成了一个阅读量，把波德莱尔、蓝波、魏尔伦到现在的后现代诗歌我都看了。
我觉的对诗歌的阅读起了潜移默化的作用，八十年代的一些作品就是直接根据诗歌来画的。虽然后来没那么做了，但我觉得诗歌对我的影响还是比较大的，中国古典诗歌我也看得比较多，它们对我创作的影响是一直存在的，起到了一定作用。
记者：您所有的作品好像都包含了“诗情画意”。
何：对，这个是摆脱不了的，可能跟我的个人性格、人生阅历、艺术道路及对诗歌的阅读等有关系。我把作品看做是一个画面具有视觉张力，但画面之外隐含着一种潜在的东西，比如某种诗意、某种文学性、某种人生暗示在里面。另一点诗歌不像小说能准确的表达情感，它有一个晦涩的含义在里面，而人们对这种含义的理解是多重的、多意的，任何一个观众都能通过自己的经验得出个人的结论。
一个画面包含有故事，这个故事是不为人知的，可能连我自己都搞不清楚，这就是我一直追求的。作品要有隐晦的东西，有故事和情节在里面，它是一种不可言说的概念。而注重画面之外的东西，这也是绘画语言所能表现出来的最好的状态。
记者：何老师您每天的工作生活状态是怎么样的？
何：其实我的生活很单一，因为晚上睡觉很晚，所以一般上午睡懒觉，下午开始工作。我蓝顶的工作室现在快成了公共空间了，每天来往的人很多，也习惯了这种在跟不同人接触交流中自己画画。
记者：会不会影响到您的创作状态？
何：当然会有些影响，不过它也分正面影响和负面影响。其实有人跟我聊天的时候我画画还更紧一点，自己画的时候，会经常停下来看很久。我如果不是在构思和起稿的阶段，创作应该是一个自然而然的工作流程，手像在自动画一样，就在画的过程中成了习惯。所以这种干扰就不像你们写文章那么严重，写东西是绝对不能被干扰的，而画画还行。反正我现在也习惯这种状态了，否则就没法画画了。
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