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全球生产线:布里斯班,第7届亚太三年展

2013-03-05 09:02 来源:中国南方艺术 作者:宋京 阅读

  全球生产线:布里斯班,QAGOMA,第7届亚太三年展

An-My Lê, Vietnam/USA b. 1960, “Patient Admission, US Naval Hospital Ship Mercy, Vietnam” (from Events Ashore series), 2010, archival inkjet pigment print ed. 2/5, 101.6 x 143.5 cm [collection of Queensland Art Gallery]. An-My Lê,越南/美国,1960年出生,《接诊处,美国海军轮船医院,越南》(来自“Events Ashore”系列),2010年,喷墨颜料,2/5,101.6 x 143.5 cm(昆士兰艺术画廊收藏)

  An-My Lê, Vietnam/USA b. 1960, “Patient Admission, US Naval Hospital Ship Mercy, Vietnam” (from Events Ashore series), 2010, archival inkjet pigment print ed. 2/5, 101.6 x 143.5 cm [collection of Queensland Art Gallery]. An-My Lê,越南/美国,1960年出生,《接诊处,美国海军轮船医院,越南》(来自“Events Ashore”系列),2010年,喷墨颜料,2/5,101.6 x 143.5 cm(昆士兰艺术画廊收藏)

An-My Lê, Vietnam/USA b. 1960, “Patient Admission, US Naval Hospital Ship Mercy, Vietnam” (from Events Ashore series), 2010, archival inkjet pigment print ed. 2/5, 101.6 x 143.5 cm [collection of Queensland Art Gallery]. An-My Lê,越南/美国,1960年出生,《接诊处,美国海军轮船医院,越南》(来自“Events Ashore”系列),2010年,喷墨颜料,2/5,101.6 x 143.5 cm(昆士兰艺术画廊收藏)

  An-My Lê, Vietnam/USA b. 1960, “Patient Admission, US Naval Hospital Ship Mercy, Vietnam” (from Events Ashore series), 2010, archival inkjet pigment print ed. 2/5, 101.6 x 143.5 cm [collection of Queensland Art Gallery]. An-My Lê,越南/美国,1960年出生,《接诊处,美国海军轮船医院,越南》(来自“Events Ashore”系列),2010年,喷墨颜料,2/5,101.6 x 143.5 cm(昆士兰艺术画廊收藏)

MadeIn Company, “Spread 201009103,” nylon, plywood, plaster, acrylic, paint, spray paint, palm fibre, plastic, 500 x 400 x 400 cm (installed, approx), image courtesy of the artists 没顶公司,《蔓延201009103》,尼龙、合板、石膏、丙烯、颜料、喷绘颜料、棕丝、塑料,500 x 400 x 400 cm(装置尺寸)

  MadeIn Company, “Spread 201009103,” nylon, plywood, plaster, acrylic, paint, spray paint, palm fibre, plastic, 500 x 400 x 400 cm (installed, approx), image courtesy of the artists 没顶公司,《蔓延201009103》,尼龙、合板、石膏、丙烯、颜料、喷绘颜料、棕丝、塑料,500 x 400 x 400 cm(装置尺寸),图片版权为艺术家所有

Sangdon Kim, South Korea, b. 1973, “Bulgwang-dong Totem Blue” 2012, from Bulgwang-dong Totem series 2012, giclee prints on premium lustre paper, edition 2/5, triptych 100 x 150 cm each [image courtesy of the artist]. 金相敦,韩国,1973年出生,《佛光洞图腾蓝色》,2012,来自“佛光洞图腾”系列,2012,优质光纸,版本2/5,共三幅,每幅尺寸:100 x 150 cm

  Sangdon Kim, South Korea, b. 1973, “Bulgwang-dong Totem Blue” 2012, from Bulgwang-dong Totem series 2012, giclee prints on premium lustre paper, edition 2/5, triptych 100 x 150 cm each [image courtesy of the artist]. 金相敦,韩国,1973年出生,《佛光洞图腾蓝色》,2012,来自“佛光洞图腾”系列,2012,优质光纸,版本2/5,共三幅,每幅尺寸:100 x 150 cm(图片版权为艺术家所有)

Simon Goiyap, Papua New Guinea, b. 1973, Kwoma People, Mino Village, East Sepik River, “Haus Boi”, natural pigments on pangal, carved garamut, sago leaf thatching. Simon Goiyap,巴布亚新几内亚,1973年出生,库玛人,米诺村,东塞皮克河,“Haus Boi”,天然颜料于潘加尔上,雕刻木鼓、西米椰叶草盖屋顶

  Simon Goiyap, Papua New Guinea, b. 1973, Kwoma People, Mino Village, East Sepik River, “Haus Boi”, natural pigments on pangal, carved garamut, sago leaf thatching. Simon Goiyap,巴布亚新几内亚,1973年出生,库玛人,米诺村,东塞皮克河,“Haus Boi”,天然颜料于潘加尔上,雕刻木鼓、西米椰叶草盖屋顶

  什么样的活动会让澳大利亚一个小小的热带城市每三年就变成了重要的国际性艺术中心呢?是亚太三年展(APT),世界上第一个聚焦于亚洲和太平洋地区当代艺术的项目——是这一地区艺术和社会变革的晴雨表。拥有了来自30个国家的500多位艺术家、一些重要的奖学金、国际关系网和持续性对话的建立,为布里斯班的昆士兰艺术馆/现代艺术馆中的当代艺术品的收藏而进行的令人印象深刻的不断增长———这是亚太三年展(APT)的传统,现在是它的第7次亮相和第20个年头。1993年最初的第一个展览中囊括了印尼艺术家Dadang Christanto 和泰国艺术家蒙天•波玛(Montien Boonma),并且还特别展示了当代中国艺术家如丁乙、周长江、许江和孙良。

  是亚太三年展将艾未未、蔡国强、李明维、Heri Dono、Barti Kher和李部推到了澳大利亚观众的关注之下。蔡国强为APT而创作的项目《舞龙或彩虹蛇:一个神话颂扬或担心》是他早期实践的一次显著发展,展示了他对炸药的象征性使用。他对中国龙和澳大利亚土著彩虹蛇间相似性的探索,带来的结果便是一条“火药绘画”而成的18米长的作品。第4届APT关注了16位艺术家大量的重要作品,包括宋冬和他的作品《印水》和《水写日记》。这提高了APT在重大奖学金方面的名声,而且使三年展夯实了在国际艺术版图中的地位,绘制着本地区地缘政治现实不断变化的图表。2009年的第6届APT因为三项突破性的项目而具有了特别重要的意义:第一次在澳大利亚呈现了来自北朝鲜的当代艺术;“太平洋雷鬼音乐”展示了来自夏威夷、所罗门群岛、新喀里多尼亚、新几内亚、瓦努阿图和澳大利亚的音乐和音乐视频;由Isabel和Alfredo Aquilizan这对夫妻档创作的互动性装置,邀请了孩子们的参与。我发现这每三年一次的活动最令人激动和吸引人之处、特别是那些重要人物的出现,如贡嘎嘉措、Subodh Gupta、陈秋林、Shirana Shahbazi。通过介绍致力于湄公河周围工作的当代艺术家、以及在佛教传统和西方价值观和现代性之间动态和紧张局势更迭的地图表的环节中,我们认识了柬埔寨艺术家Sopheap Pich和越南艺术家Bui Cong Khanh。

  展览总是让人激动不已,有时是刺激的——甚至是令人不安的。第7届APT并不例外;可是策展人们所做的一些决定却是令人好奇的,结果展览并未得到其应获得的丰厚回报。在代理总监拉斐(Suhanya Raffel)带领下的策展团队怀揣既定的意向,开始考虑地点、结构的重要性以及我们居住和经其构建了我们身份的已建成的环境。“像APT这样的项目势必思考其变化,因为它的‘生产线’在全世界范围内”,拉斐在其目录文章中如此写到。“生产线”的比喻特别切合通过包含大量大多是来自玻里尼西亚、美拉尼西亚和密克罗尼西亚的传统作品、包括那些占据了GOMA底层区域、来自新几内亚塞皮克河流地区的面具和结构作品的展览,挑战了很多人、包括本作者在内。强调太平洋地区而将那些在过去的APT展览中成为骨干的中国、日本、韩国和其他亚洲国家放于次位的决定被证明是有争议的。传统的大洋地区作品毫无疑问是强大的,但是他们有些不自在地被置身在博物馆中,被抹去了其原有的功能和目的。一些目录文章坚持认为这些作品反映了他们社会中的变化,因此与展览中的其他作品相连接。但是对于那些未经有关巴布亚新几内亚细微背景和历史训练的观者而言,它们看似不那么搭调——不安的让人想起过去从人类学范式进行的博物馆收藏。今年策展人的担子绝不轻松——为离散文化的高度政治领域引航、新文化的出现和对他人感知的下降;然而,他们收入的大量呈现传统文化实践的作品却是充满了问题。

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