‘岭南’已经不再是某种艺术风格的定义，而是代表着一种不断拓进、探索并延伸的概念。可喜的是，这样的一种状态普遍地存在于当下广东地区的艺术家身上，并产生了相当可观的作品与值得探讨的话题。
——中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长许钦松
岭南画坛的市场行情将持续走高。这的确是一个好的投资点，将来也会成为中国艺术市场的主要增值点。但须谨记，当代岭南有市场局限性，这主要是全国艺术界及市场界对岭南艺术的认知仍有提升的空间。
——广东省拍卖业协会会长雷敏
邀请参展艺术家
杨之光、刘济荣、梁世雄、尚涛、林丰俗、陈政明、林墉、周彦生、陈振国、陈永锵、庄小尖、陈新华、方楚雄、苏百钧、许钦松、方楚乔、王璜生、李劲堃、黄一瀚、方土
展览时间
5月13日—5月19日
展览地点
广州美术学院岭南画派纪念馆
(广州市昌岗东路257号广州美术学院内岭南画派纪念馆)
岭南画家秉承一贯的前瞻性视角
“画之逸格，最难其俦。”对创作主体的精神状态而言，“逸”是一种审美主体的自由创造。逸格，实质上是一种融合了思维与自然本体、超越理法与规范的高度自由的美学范畴。它有异于常规，但又发乎自然，率性而为，从乎天性。逸品，指超出常规的格法，重诗性，讲空灵，尚意境。
自近世以来，岭南一地以其得天独厚的地理环境和人文气候，在近现代历史上扮演着重要的角色。作为近世西学东渐的前站、近代民族资本的摇篮、资产阶级维新思想的启蒙之地，岭南文化凝聚了自我变革和自我创新的巨大力量，它在整体意义上对中国文化的现代化进程产生了巨大的推动作用。
20世纪以来，艺术革新与求变的历史性命题一直是岭南画家执着探索的课题。艺术先贤们的不懈努力所留下的丰富的艺术探索经验和艺术成果成为我们宝贵的艺术财富。在当代岭南画坛有着这么一群特立独行的艺术家，他们承接前人，尊重传统，开拓创新，以对艺术的热衷以及对各自所走的艺术道路的执着，一步一步地、一个脚印接一个脚印地印证自我独立自存的价值所在。正是他们对艺术的赤诚和在创作中的投入，才使得艺术与生活、个人与社会、历史与现实、传统与创新、守常与求变的关系被不断地解读、表达并推进，传统的美学谱系亦被不断地丰富、拓展和延伸。
岭南画家们秉承了一贯的前瞻性视角，勇于探索，不断拓进，在把各自的艺术焦点集中于对文化积淀和个性风格的发掘与深化的同时，不断地超越自我、完善自我，构筑起各自的艺术境界和文化理想。由此，岭南画坛得以保持旺盛的生命力和自觉的驱动力，持续地在当代中国美术格局中发挥作用、产生影响。
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