意象中国鸟
——何达的油画
马俊子
鸟是天空的精灵，是大自然的杰作，是上苍赐予人类的伙伴，是启迪文学、诗歌、绘画、音乐、舞蹈艺术创造的缪斯，是活生生的尤物。亘古以来，鸟儿灵巧而矫健的姿势、勤劳而勇敢的态度、悠扬而婉转的啼声以及如圣人仙子的灵性，都激发出文人骚客和艺术家的多少情思与灵感。人们在对鸟的感悟、移情、想象、联想和表征中，以鸟为审美意象，谱写出一篇篇借鸟抒怀的华章。
中国的鸟意象经历了脱仙骨而入凡胎的过程：仙鸟神授→鸟思维→隐士气节→文人雅趣→品格气质→人性欲望→人类朋友。终于，又回到了“鸟与人都是自然之子”的众生平等的位置。在不同时代的催化下，经过文学家及艺术家不断地仔细观察、用心体会与大胆创造，赋予鸟以喜怒哀乐的七情六欲，而成为意趣各异、蕴涵丰富的意象集合。
油画家何达先生对鸟情有独钟，鸟儿的本性激活了他的创作灵感。他创作的《中国鸟》三大系列，运用鸟的意象还原了鸟儿返璞归真的天性——是自由的标志，也是孤寂的形象；是快乐的象征，也是忧伤的表达；是幸福的源泉，也是郁闷的借喻；是理想的代表，也是淡定的姿态；是心灵的化身，也是肉体的展示；是精神的慰藉，也是人文的关怀；是生命力的抒写，也是创造力的表现。整个画面彰显出他对艺术所具有的慧眼，以及当代人对中国传统文化和西方外来文化的思考和眷恋的情结。画面在雍容、大度、畅快之中却又不失富贵、靓丽与率真，同时，也渗透出浓郁的中国当代的文人气息，展现出作为中国艺术家所特有的艺术气质，具有儒释道的精神价值和取向。画面既简约又丰富，既严谨又潇洒，既虚无又务实，呈现出怡然自得的那种超然心境。画家的情感与意识依凭鸟的生动意象，变得具体可感。
一个系列，是“图像化方式”。他把画面中的花、草和树木这些物象都做出虚幻羽化的处理，经过晕染使颜色在对比中又过度自然，产生出浓淡虚实的效果，给人以视觉的距离美。画面大面积的实景或色场均作为背景来处理，被更加虚化成一片模糊朦胧的景象，柔和而亮丽，如同罩上一层层柔质的纱幔，显得虚无缥缈。进而突出了主体物象的鸟儿，与背景形成虚实的呼应和对比；强调了鸟儿的孤寂、迷惘与不知所措，却又体现出鸟儿在摆脱体制与商业的繁琐事务的纠缠后，有几分“无官一身轻”的闲情逸致；体现出鸟儿走向独立自主的行为，以及获取自由解放的理想。这一组画面，由原有的物象演绎出新生的图像，把传统的花鸟进行纯化、强化、异化、陌生化和图像化的处理，妙趣横生。
又一个系列，是“小写意方式”。他在表现花、草与树木时，融合中国画小写意式的笔法，或皴或擦或点或挑或提或染，这些笔法变化多端，妙笔生花，得心应手，灵活自如。在意气风发地挥毫之中，枝条、叶片或石头显得苍劲老辣，潇洒有力。有的颜料在融入调色油后自由流淌后遗留下生动的渍痕，有的在混合后油色如水墨自然渗透，加之笔触的宽窄粗细长短的变化，轻重缓急，抑扬顿挫，使得画面富有节奏韵律感。然而，对鸟儿却是精雕细琢，使鸟儿更加温润、水灵、光滑、精巧、别致，形体丰满，栩栩如生。这一组画形成粗犷与细腻的视觉语言那种强烈而鲜明的对比，既服从于自然而然地表现，又超越于对自然的客观表达，有得意而忘形之感，显示出中国水墨画中小写意式的笔墨意趣的韵味。
以上两个系列，有的画面隐约浮现出肉体一般的情色幻影，游移漂浮不定。红色或其它颜色的鸟儿如丝绒织锦，如怦怦跳动的心脏，又如陶瓷玉器那样晶莹剔透，宛如可以发出清脆悦耳的音色，显得乖巧可爱。而整幅画面里仅仅点缀上一只、两只或几只鸟儿，在大片的绿色或蓝色或棕色或灰色等色彩磁场之中，便构成“万绿丛中一点红”的点睛之笔。这种对比色的运用，激活了画面，使之更加兴奋、激动和活泼。在鸟儿的身上或背景的某几处点以零星的高光，画面显得闪烁晶亮，增加了画面的质感和跳跃感。这样精心的处理，便赋予画面一种典型的当代视觉图像的迷幻感，进一步烘托出前景的鸟、枝和叶的色彩与形象，仿佛画面如人体如肌肤的那种亲切感，也暗含有一种欲望的冲动，加强了思绪的多维度和审美的向度。
另外一个系列，是“诗书画印于一体”。这种诸多元素的复合配置，在油画作品里更加突出了中国文化元素的符号，在借用的同时又打破了多种传统的形式与格局，使画面更加新颖而丰富。背景或石头或树枝，已然变成层层叠叠的报纸、古书等纸张的皱巴巴的折痕、破碎的裂纹、残缺的口子或纸屑碎片，这些全被新闻报道或诗经或太极或孔子、庄子、老子、孟子等这些先贤圣人的文章论语所覆盖，被经典的国学文字所捆绑包裹，或简体或繁体，或木板印刷体或毛笔手写体。这些文字可以对中国传统文化及儒释道的思想精神做出提示与反思，也可以被视作一种花纹样式，或当作一种肌理处理。
那些鸟儿或苍鹰或仙鹤等禽鸟类，或站立或飞翔，或阅读或歌唱，或左顾右盼，或呼朋引伴，或观察巡视。他们在画面中自由自在，却又仿佛若有所思。或许，这些鸟儿通晓古今，已然进入一种情境，正在参阅中国的国学，对传统文化充满眷恋思顾的同时，也在反思其良莠以及审视在大千世界之中的现实处境吧。这些禽鸟类的造型，有的更加具象，有的更加意象，而把颜色进行主观化的处理。在某些相当考究的区域，点缀上一方或几方朱砂红印，在画面大片的茫茫灰色中形成色彩的对比，与鸟儿身上的红色也就形成呼应，显得更加跳跃，更加醒目。这既是对中国古典的金石篆刻和印章的发扬与运用，又是起到对视觉的点化与提神。在画面中，有经过精心的构思与反复推敲的“留白”，给画面腾出一些空白区域来呼吸和透气，消解了因密集的物象区域而引起的视觉紧张，形成密不透风的厚重感和疏可跑马的开阔感，两相对比中相映成趣。如此，画面上便拥有“诗书画印”的中国传统文人画的综合元素，体现出对文人思想的情结，却又与之形成大大的区别，而是对它们的假借与翻新，也是在画布上对文化传承的一种符号化和标志化的处理，表达出当今人们的文化观念和思想意识。
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