张廓早在青年时代就有了诗名，在上世纪80年代初，已经成了内蒙古诗歌里程碑式的人物。他之前，是被称为“现实主义”的诗歌，他之后，他和他的朋友和学生们成就内蒙古诗歌的新气象，他是内蒙古朦胧诗的领军人物，相当于内蒙古的北岛先生。
1986年北岛先生来内蒙古，找的就是我和他，我们接待北岛和邵飞，陪他们看了葛根塔拉草原。没想到26年以后，台湾诗人洛夫和夫人陈琼芳来内蒙古的同一草原，仍然是我与张廓陪其左右。相似的情景，使张廓和我回忆北岛，张廓找出当年我们和北岛的合影，我给洛夫先生看了——洛夫先生和北岛相识，洛夫先生说：“相逢恨晚，有缘不迟。”历史的机缘非人所能料，北岛草原行3年以后去了国外。
1991年，张廓调到江苏省作家协会，他在南京工作了4年，我们没有见面，但是我一直关注他的创作，我发现他的诗歌在此阶段愈趋成熟，在其诗歌中感悟并体验人的存在状况。
1995年，他调回内蒙古大学任教，我们再次感受相逢的喜悦，这时，他一边写诗一边从事书法和绘画创作了。
张廓7岁读小学就学写大楷小楷，是一门功课，他的启蒙老师梁竹玉先生是一位书法家，指导他临帖，摹写柳公权、颜真卿、欧阳珣，后来他又用很多时间临写汉隶魏碑。在上世纪70~90年代，他使用毛笔写字写信，平时则读书、读帖、揣摩、体验，久而久之，他的书法写作达到了一个较高的水平。
1991年，张廓居住在南京紫金山下的白马村，远离尘嚣，他终日写字绘画，忘记了自我和外面的世界。他曾经写诗自道：“早年认得兰亭字，敲冰研墨洒千行，饥餐渴饮颠倒睏，忽然一枕梦黄粱”，是他的真实写照，可以看到一位沉潜寂寞、刻苦耐劳的艺术家的生活状态和工作状态。
张廓从书法转入绘画，从行草书转而写意花卉、山水、人物，他又画水彩画和油画。早在1986年夏天，他即前往敦煌参观临摹壁画，同年秋天又去芮城永乐宫临摹壁画。他热爱艺术，许多年倾注生命和热情在其中，人常说“功夫不负苦心人”，今天看他的诗歌、哲学、书法、绘画，戛戛独造、蔚然大观，成为一个丰富高华的艺术世界。
张廓认为，诗歌与书法绘画只是不同的艺术形式，但是在本质上相通，他的绘画和书法是他的诗歌写作的延续，是其整个艺术活动的有机组成部分。他的诗歌和绘画有一个共同的主题：时间、存在、现象世界及其本质。他的作品表现光怪陆离的生存状态，让我们思考人的存在——现世和来世、信仰和拯救。
上世纪90年代以后，张廓在诗歌和绘画两个领域勤劳地工作，后来则花更多时间写字绘画，因为画面比语言更简洁、更直观，直接诉诸人的视觉和心灵。
最近北岛说：“40年后的今天，汉语诗歌再度危机四伏，词与物严重脱节，词若游魂，无物可指可托，聚散离合，成为自生自灭的泡沫和无土繁殖的花草。诗歌与世界无关，与人类的苦难无关，失去了命名的功能和精神向度。”其实沿着诗歌和绘画的精神向度也找不到生命的终极意义，如果找到，其后的艺术不过是重复罢了，只是在寻求的途中，艺术带给我们片刻的飞翔，让我们更清晰地体悟我们自己的处境，让我们的灵魂为之清澈和深邃。张廓画《恋爱的人》、《夏季花树下之恋》，启迪我们顿悟：爱与性是人的生命本能，是人的生命和精神的起点和归依，是感觉和理智的聚集和融溶，是人的宗教和信仰的源泉，人从爱与性提升并且超越自身，这些性爱题材的绘画，一方面执著地寻求生命的终极意义，也鲜明、生动、美丽，焕发着勃勃生机和迷人的光彩。
张廓很重视技能和技巧，重视绘画风格和表现手段。他在传统的写意手法里融入了一些西方表现主义的成分。他的作品意象深邃、雄奇诡异、奔放潇洒，令人眼花缭乱。
《美女们》、《大禅师》是他的人物画的代表性作品。他画的山水、树木、花卉，也和他画的人物一样明朗、率真，充满了抒情的意味。他的作品从有形而至无形，从具象而至抽像，使读者和观众参与绘画创作过程之中，看画，也是绘画、是进一步创作。
此外，他画的女裸体，在过去传统的水墨画里是找不到的，他把女子的形象与大地融为一体，超越"女人"这个一般的概念，成为大地、大自然——丰富美丽、辽阔巨大……
文/李 悦
【张廓艺术简历】
张廓，中国作家协会会员，诗人、书法家、画家。
著作：《草原的虹》、《背景和自画像》、《张廓诗歌集》、《五位西方诗人》、《空白的精神》、《多妻制度.》；《张廓书法集》、《张廓画集》。
1980年参加《今天》文学研究会和“星星”画展一周年纪念会。
1986年6月—9月，先后赴敦煌、芮城永乐宫参观、临摹壁画。
1995年8月—12月，先后参加北京、广州国际艺术博览会。
1998年参加“第一届世界华人艺术大奖”评奖活动，作品《春山》荣获优秀作品奖，并获得“世界杰出华人艺术家”称号，个人艺术简历收入《世界名人录》。
2003—2006年，先后在法国巴黎举办书法绘画展。法国国际广播电台、巴黎电视台称之为“诗性的艺术、东方的魅力”，加入法中艺术交流协会、美国海外华人艺术家协会、巴黎振兴欧洲艺术协会，为该会中国会员。
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