是展览，不是拍卖
从上半年泓盛发出要举行“拍卖双年展”的消息，到现在不断地曝光在公众面前的“拍卖双年展”的活动花絮，可谓吸引了众多眼球。但是，好像很多人还没有明白“拍卖双年展”到底是个什么东西，即使是史金淞曾经撰文特意解释过。
“拍卖双年展是个展览，不是拍卖！”在接受采访的时候，赵涌一遍又一遍的强调这个概念，“传统的拍卖预展是静态的，拍品一件又一件呈现在大家的面前，这有点像到菜市场去买菜，是个简单的购买过程，商业味道非常浓。而‘拍卖双年展’是一个每天都在发生变化的展览，拍卖只是展览的一部分，它把‘拍卖双年展’切割成过去时、现在时和将来时。”
对于“拍卖双年展”所表现的“过去时、现在时和将来时”，很多人理解不了，不仅是媒体，连同行业者也表示困惑。因为在11月3日这个节点上，当拍卖举行完毕的时候，很多作品还未完成，甚至会拖到几年或者几十年后才能完成。这对一个拍卖公司来说，没有利益可言，因为这样的拍卖，没有成交率，没有成交总量，难以量化和结果化。
这也许是赵涌的理想，他希望人们能看到当代艺术中有很多年轻艺术家，在不遗余力地努力，即使他们的作品还不是很成熟。不过对于这样的想法，会有不同的评价，有些人就会质疑赵涌的动机，并批评“这不是拍卖公司该干的事”。对于这种“咸吃萝卜淡操心”的评价，赵涌的回应非常认真：“艺术圈里的每一份子，博物馆、画廊、拍卖行等等，甚至每一个个体，都要承担一定的责任，积极地参与。只有大家都活跃起来，才能带来新的理解和概念，才能使当代艺术具有很强的生命力。”
于是，“拍卖双年展”要做的就是，给艺术家提供一个空间，让艺术家参与这样的一个行为，给藏家一个全新的体验，来了解新兴的当代的艺术，给藏家一个能走进当代艺术，读懂当代艺术的机会。
作为策展人，史金淞对于“拍卖双年展”非常期待，他认为这是一次盘活市场的机会。在史金淞看来，传统的拍卖形式是前人的一次探索，慢慢地变成了一个记忆程序，而我们只是延续了这样的一个记忆。但当时间和空间都发生改变的时候，依旧延续古老的记忆是行不通的。“这就像你到了森林里必须要学会设陷阱、打猎，而不是捕鱼。”
史金淞认为，每一个时代都会有不同的更合适的方式，那么当代艺术也可能不是我们看到的这个样子，或许会有更多的、更生动的状态。所以“拍卖双年展”是给了当代艺术一个机会，给了参与到当代艺术的每个人一个机会，它让大家不排斥的在一起，互相看一看彼此的状态。“你给我一个甜的说法，我就有了对甜的期望，至于是不是你我想象中的味道，还是要身体力行的尝试一下。”
拍卖双年展刺激了谁
对于市场来说，“拍卖双年展”是个陌生未知的东西，而对于泓盛来说也同样不知道该怎么去面对。相较于传统而规范的拍卖流程来说，“拍卖双年展”的很多规则都颠覆了传统，无法按照原有的想法执行，这使得整个工作团队都非常的累。不过赵涌也欣喜在这个过程中所得到的快乐，这也是他乐意看到的，人们在与艺术家的沟通交融的过程中，得到的精神层面的愉悦。
而对于参与进来的艺术家，反而都非常的轻松，他们在这里没有限制，没有期望。在泓盛披露的第一批参展艺术家名单里，大多数是一些年轻的艺术家，而在后面陆续披露的艺术家名单里，开始出现了李山、展望、邱志杰、隋建国、徐芒耀等熟悉的名字。“他们很享受。”史金淞解释说，“艺术家就像身体的神经末梢，它把它感受到的一瞬间的抽搐反映给大脑，他们只负责到此。”
接收到“神经末梢”传来的信号，如何理解和面对就是受众的事情了，这对藏家来说无疑太新鲜了，跨越有点儿大。不仅是面对与艺术家对话的挑战，还要面对如何理解作品，如何收藏的挑战。对此赵涌表示，“无论能不能够理解，只要能让藏家参与进来，产生思考，这就够了。”
对于一个从事拍卖为主业的泓盛来说，举办“拍卖双年展”有点儿像是不务正业。对此观点赵涌认为，很多藏家都有稳定的本职工作，金融、地产、公务员等等，这些藏家的业余时间用来享受收藏这样爱好，而艺术品市场就是建立在这种业余爱好和“不务正业”的基础上。“就把‘拍卖双年展’当成是泓盛的一个爱好吧，我们需要个性，需要自己的文化，也愿意在这上面花钱。”
不管怎么说，在一个一成不变的世界里，有那么一个新鲜的玩意儿还是非常值得我们期待的。
管它是什么呢，先尝尝。
Why Not！
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