方力钧纸本水墨作品《2012春节》69cm×40cm2012年作
方力钧在陶瓷作品前
10月12日，艺术家方力钧2013新作展在798艺术区泉空间开幕，展出了陶瓷、水墨以及油画最新作品共53件。回归“陶瓷”老本行的方力钧，此次放弃了接近传统标准美学的作品，而是打破“完美”，选择展示坍塌的过程。方力钧在接受《京华时报》记者专访时表示：“作为艺术家是有职责让世界丰富多彩的。一些非常优秀的人和把握这些传统技术的人去追求完美。那么至少还有一部分人可以自由自在表达，让这个世界无拘无束更加丰富。”
□谈新作
留下“失败了的作品”
京华时报：你被人熟知的作品都是油画，但其实陶瓷才是你的本行，为何现在才选择回归老本行？
方力钧：我在中专学陶瓷美术到前几年做立体作品，其实是一脉相承的，用其他材料做立体作品会很贴近要找的艺术感觉。我对于立体作品的想象没有停止，立体的东西是有形状的，有形状东西是有力量的。
京华时报：怎样定义最成功的陶瓷作品？方力钧：在制作陶瓷作品的过程中，有许多非常接近传统陶瓷标准美学的作品都被我砸掉了，那些作品在传统美学中过于完美。最后留下的就是现在这些“失败了的作品”。这是没有办法的办法，这就好比多么精美的镣铐，即便是黄金钻石的镣铐也没人愿意佩戴，只要把这个镣铐解脱掉你才能自由。更多的时候你是意识不到镣铐的，貌似认为是天经地义，这时你就很难去分辨，这个就不仅是艺术家，是各行各业都需要去慢慢体会，去发现这些镣铐。
京华时报：你的陶瓷作品看起来都有坍塌的危险。
方力钧：这批大大小小的作品，我试验了上千件，试验各种可能性，成型、成色、薄厚、釉色、爆裂、坍塌、胎片等。这些作品包含了更丰富的可能，这种可能为下一次作品的构思提供了各种各样的方向，这需要时间、工作安排一步步的慢慢呈现出来。这对艺术家来说很幸福，不会为了灵感而发愁，只要择优的去选择最贴切、最喜欢做的事情。
京华时报：此次展览的新作陶瓷、水墨、油画加上之前的版画，你把所有的艺术门类做了一遍。
方力钧：这和人走路一样，都要用左右腿才均衡。水墨作品和陶瓷一样，都需要不断尝试，美没有统一的标准。
□谈争议
人本身是有破坏欲的
京华时报：你的作品在向传统意义的审美标准宣战？
方力钧：当一个人不断地工作，不断地积累经验之后，取得一点成效时，胆子也会变得大一点，这样就会对你有一些鼓励。
社会对艺术家是有期待的，艺术家会把这个有瑕疵的社会修缮得更好看，但是也有一些艺术家会在面对装修得很好看的房子时，指出它的危险和不合理之处。比如做陶瓷作品时，突然发现我们的所谓文明社会，人的破坏欲在任何时候都是被否定的。但是，人本身是有破坏欲的。比如人性的其他一些方面，如恶作剧、骗人、使坏、恶毒等，在正常的社会系统里面是不允许存在的，但是这些都是确实存在的。你越长期地压抑这些存在，爆发的时候就越让人无法控制，历史上、日常生活中这些事情是经常发生的。
所以，当做这些陶瓷作品时，我心里就有作为破坏者的这种愉悦，感觉这个世界好像很宽阔。艺术家对于这个社会的责任，就不仅仅是在一条很窄的系统里，去做一种可能性，这时的可能性会非常广阔，你会发现艺术家是一个很美妙的职业，为所欲为的去创作这个作品。
京华时报：这样一来，艺术家可以有更多尝试的优待和机会？
方力钧：尝试不同的艺术可能性可以作为艺术学术上的讨论，也可以是人生观、价值取向的讨论和问题。所以说在这一点上，我们太需要个人的选择，我们从小怎么执笔、怎么坐、怎么睡被严格的规定，我们基本上早就失去了自在和野性的可能性。如果文明只能给我们带来这些的话，我们还是回到野蛮比较好。因此并不是披着文明的外衣，打着文明的旗号，要求我们做的事情一定是文明的。我觉得对个体尊重的修理是我们文明的一大特色，所以我们写字的握笔方法很标准，并不能说我们的想象力、创造力和生命活力比那些我们看着毫无章法、乱拿笔的民族的想象力更加丰富和饱满。
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