谷文达 最活跃的华人艺术家之一，与徐冰、黄永砯、蔡国强并称“中国实验艺术四大金刚”。1955年生于上海，1981年毕业于中国美术学院国画系研究生班，后留校任教，1987年移居美国纽约，现为职业画家，曾在世界各地博物馆、画廊举办展览。代表作包括伪文字系列《遗失的王朝》，人发系列装置艺术《联合国》。1998年底，谷文达“蜕变与突破：华人新艺术”大展在纽约开幕，其作品《天坛》登上1999年3月《美国艺术》封面。
上世纪80年代，在轰轰烈烈的85美术新潮运动中，美术群体在各地涌现，国画系出身、陆俨少得意门生——谷文达，以个体户身份开始了对传统东方艺术和西方艺术的双向批判，被恩师称为“野马”。
凭借破坏欲和怀疑主义，谷文达让水墨与装置、行为结合，产生“水墨炼金术”。作品《两种文化形态杂交的戏剧性》、《遗失的王朝》中，谷文达创造性地用伪文字、错字和非常态文字形成的观念水墨艺术，奠定其实验水墨先锋的地位。
1987年去纽约闯荡西方艺坛时，谷文达便发出呐喊：“在高的前卫行列，那儿将有我的名字，一个从中国来的艺术家！”在英美新国际主义之下，谷文达运用一位中国艺术家的智慧对文化、种族进行反思。他创作了一批《血之谜》、《生之谜》、《联合国》、《碑林——唐诗后著》等作品，谷文达与蔡国强、黄永砯、徐冰一起，被冠以“海外四大金刚”“实验艺术四大金刚”的头衔。
当然，质疑也围绕着谷文达，其中以中国符号取悦西方世界似乎是“四大金刚”都要面临的。对此，谷文达处之坦然，“作为一个中国人，为什么那么怕中国元素？”
作为一名文化迁徙者，中国艺术家在海外有三种选择。第一，作为中国文化代言人；第二放弃自己，完全西化；第三做东西方之间的交流。但谷文达说他要超越这三种选择，《联合国》帮他做到了这点。
如今的当代水墨热下，谷文达成为座上客。12月3日北京匡时秋拍中，谷文达创作于1986年的《两种文化形态杂交的戏剧性B1-B3》以1495万元成交，创下其个人拍卖纪录；而12月18日，刘骁纯策划的当代水墨展将展出谷文达新作。
如今，功成名就的谷文达在外界看来似乎有所退缩，失去了前卫的批判性。近两年更面临强烈的资本裹挟。谷文达流露出一种自省，“我做当代艺术是从水墨跨越到当代艺术，从中国跨越到西方。这就是我的本钱，也是我的运气。”
做实验水墨 “浪子”破坏中国传统文化
“小谷不是一匹骏马，而是一匹野马。”读研期间，老师陆俨少对谷文达的一句点评，可谓一语中的。事实上，谷文达很早便显露出“野马”本性。
作为家中最小的孩子，谷文达任性，加上童年时身处“文革”变化时代，“这种没有游戏规则且不断变化的情况，使我有一个本能：就是不断处于边缘状态，一直在变化中。”
初中开始谷文达一心想成为李可染那样的山水画家。1973年高中毕业时幸运地上了上海工艺美术学校，却被分配到了东阳木雕班学习传统家具上的浮雕，但是“经常逃课，只画自己喜欢的国画。”谷文达毕业后，被分配至上海木雕一厂，“进了设计室，便有权利画画了。”
此后成为浙江美术学院陆俨少研究生的谷文达，更是处处显出其桀骜不驯。
花在读书上的时间远远超过画画，对古今中外的哲学、文学、宗教、科学到美术史无所不读：达尔文的物种起源、弗洛伊德的心理学、爱因斯坦的相对论，甚至波尔的量子力学，以及尼采、柏格森、叔本华的哲学。谷文达说当时的自己有个天真的想法：“研究生不应该纯粹学画画，而应该有知识。”
但谷文达又对传统的笔墨技巧得心应手。谷文达说自己学传统的东西不喜欢直接临摹，“我把古画放在一边，自己随意画去，哪里能借用就从哪里借用一点。”
或许正是凭借这种对传统的功力，谷文达有勇气第一个对传统水墨下手，在这一领地内开始了自己对前卫艺术的探索，用西方现代艺术来冲击中国画。类似其毕业创作名为《李斯特钢琴协奏曲》的三联画《日》、《夜》与《风雨到来之前》。
但这样的创作在学院体制内是不受欢迎的。研究生毕业作品展览时，学校对出版社有一个不成文的规定，谷文达的毕业创作不能出版。但令其没想的是，自己竟然留校任教了。身为教师的谷文达以艺术个体户身份“变本加厉”地对当代观念水墨艺术进行探索。
“在体制里多危险啊，这是需要胆量的，在这么完善的教学系统里你做当代艺术，当然是匹野马了，”此次在接受记者采访回忆起陆老师的这句点评时，谷文达也颇有感触。
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