技近于道 游享中和
范明正刚刚研究生毕业就得到到了画廊和藏家的大量关注，和偏锋画廊合作多年，还有一位上海的大藏家成为范明正的伯乐，持续收藏了几十幅作品。考虑到市场上自己作品出现的量不多，无法获得规模效益，范明正说：“几次主动联系那位大咖伯乐，是不是有些作品可以上拍转手，都未获同意。转念一想，也好，算碰到一个好藏家了，挺踏实！”
2013年11月，“中国新经典画会”年展在北京新保利大厦博物馆举行。展览集结了范明正、赵艳婷在内的近20位艺术家的作品，承办方是北京保利国际拍卖有限公司，正是中国当代艺术的重要角逐场，也是主力推手。他们正有意于向市场重推这批“70后”艺术家群体，当然也有金钱的意味。
市场上，当前辈艺术家已经成为硬通货，80后还未成熟，70这个年龄的艺术家被推上了前台，于是组织了这么一帮人。“因为价值观的差异，起先并不太想加入，后来发现里面有不少人手头功夫不错，技术层面过硬。我是技术派，坚信“技近于道”，至于审美取向、价值观，和而不同吧。过分挑剔，会越来越孤家寡人，所谓“水至清则无鱼”。
选择合作
范明正和爱人赵艳婷是大学同学，二十多年的共同生活早已默契如一人。赵几年前曾在单位做主管教学的副主任，直到有一天组织部找她谈话提升她做书记，夫妻二人同时觉得这和当初的梦想如此遥远，事务性的忙碌使家庭事业都陷入混乱，放弃管理工作只做专业教师成为最终选择。
赵艳婷硕士阶段就读于湖北美术学院油画系，后来由于后教学需要，承担了平面设计课程，又做过很多管理工作，算是家里家外的“多面手”。这和范明正几十年只做一件事的方式形成有效互补。当下，油画创作早已不是简单的写生，摄影、设计等手段不可或缺。几年下来发现双方当初的选择如此正确。
静思生慧根
范明正做了多年的职业艺术家，每天要静心作画8小时，很少间断。后来调入了首师大美术学院油画系任教，艺术家和教师的双重身份，他需要重新规划生活。既要参加拍卖会、展览等各种社会活动，还要传道授业，也要独处静思，潜心画作，协调起来不是件容易事儿。“闹处有钱，交往越多，资源会越多，也越会有商业上的回报；面对年轻的学生也来不得半点的应付；创作需要静，静处生慧，独处时会生出很多智慧来。如同看展览，开幕式是交际，不能静心看画。好的展览，我都是要看两遍的，开幕式的时候去捧场，没人的时候再去细心地看一遍。所以创作一定要独处。”正如曾子在《大学》所说：静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。心理学也说，安静沉稳的心有利于提升思维的广阔性和深刻性。所谓：静思生慧根。
有时，范明正会觉得自己选错行了，因为他对书法有着同样的酷爱。“没时间写，我就看，最大的爱好就是欣赏书法。把好的字拍到手机里，一个屏拍一个字，闲暇时候，拿出来揣摩，用指头描摹。家人里说我是在画鬼符，但这是最好的一个休闲方式。每每看到尚扬和杜大恺两位先生挥毫写字，我特别开心。”
范明正，于绘画生活中，陶冶心性，体禅悟道，智若高僧。
三人谈 市场下的美与宽容
范：范明正
李：李战壕(柏翠山当代艺术机构负责人)
艺：艺术财经
艺：作为艺术机构，扶持艺术家肯定有严苛的标准，你们为什么选择了范明正？听说他是当年你们的“重点调查对象”？
李：2006年，日本一个国家级艺术杂志的主编来中国，一见到我就问：“你认识一个叫范明正的人吗？”他是日本银座美术馆馆馆长三原清泽介绍来的，三原是一个经营梵高、毕加索的大画商。我说，我认识。范明正毕业的时候，我刚到清华学习。在清华美院的毕业展上，一幅农民工题材的作品，真正震撼了我。我们都以为是摄影作品，其实是幅油画，所以当时特意看了这个人的名字——范明正。
艺：当时日本人是从哪里了解到范明正的？2006年，应该是范老师创作《兔女郎》的时候。日本人找他要做什么呢？
李：对，他们就是从艺术北京上看到《兔女郎》那个作品。然后我们约日本的杂志主编来谈范明正的作品。画面里兔女郎的气质是日本人喜欢的感觉，因为可能跟日本的抱枕文化、卡通文化有关。而且画面里面呈现出一种极致：他有超写实的技术，画面很冷静，没有多余的花边让你回味。孤零零的人物从黑色画面中跳出来，白布上堆积着他心中代表通话的东西。
范：当时日本人找到我，是想在日本的美术馆里做一个个展。当时我和画廊也有合作，再则，做个展对写实画家来说，太难了。根本凑不齐那么多画。
艺：2006年起，中国当代艺术市场开始进入上升期。据说，很多画家基本就是画一张卖一张。那时候很多韩国人跟日本人都关注中国当代艺术市场，应该是全世界的目光都开始聚集在中国当代这一块吧。
李：在市场上，苏富比、佳士得都在关注这个版块。把中国当代市场做起来的实际上是老外，当时我们的选择就是，我认为这个艺术家是非常OK的，一定是好的机构要推动的。我们通过范明正近期展览能看到。他的画作的品质，跟其他新经典绘画会大多数画家人比，他更冷静，不热闹，他不是美，他出来的是艺术层面的东西。当然，艺术品有时候不能用美来解释的。
艺：这种说法有些非黑即白，毕竟艺术里的美有很多种。比如媚俗、高贵、庄重。不过好像在艺术世界里甜美、唯美很不被人看重。
范：事实上，不是说唯美不好，唯美具有普世价值。像我们在市场化成长的人，要会去研究那种大众的心理。像做电影一样，冯小刚的电影是让大家喜欢，目的是让更多的人去买票。我觉得当代艺术也是一样的，虽然有一些很好的文
艺片，但是没有票房，他怎么生存、他怎么做大？他怎么把自己的气象做出来，这都是我们现在每一个艺术家所面临的问题。市场有可能是一种策略，但是我觉得不要去避讳它。我现在就是在经历这种转变，原来我自己的东西都是追求小众，追求大家看不懂的个性化创作。现在可能跟年龄有关系，希望能让更多的人接触，接受你的作品。而原来我会更多的注重自己的感受，我是什么样的人。
艺：因为人在社会群体里成长，有很多共性是可以相互融合的。所以你这种早期的这种自我和如今的宽容都是创作的动因，这期间你有什么原则吗？
范：当然，就像签约作品什么的，首先第一条就是你不能干涉我画什么。我基本上是保持在一个自己的状态里边在画画。因为什么事情都是你自己去作主，就像开车一样，别人指挥你永远是会别扭的，所以说那个方向盘是你自己把握的，这个定力一定要有。
李：我觉得是这样，一个艺术家早期的那种自我可能会比较青涩一点，因为他太自我了。但是我们能从艺术市场的大师中可以看到这样的例子，比如说赵无极晚期的画作大气磅礴。但是，早期的比如说甲骨文时期的作品反而是市场最贵的。为什么？因为他独立的创造性，把东方文化第一次和欧洲那些最流行的抽象艺术结合。所以他那个时候的自我，反而是最有价值的。所以我们看待问题跟艺术家看待问题不一样。如果有一天你老了，当有人去帮你梳理你的缺失的时候，你会发现最初那个源头是最宝贵的。
艺：对于范明正来说，他早期是在清华读书时的创作，是《非典》系列，《“咔嚓”“咔嚓”》系列，还是《童话》系列？对于四十出头岁的人来说，这样的定义是不是会显得太早？
李：他《童话》系列里边的人物，他的那种画面感跟当下流行的东西是有保持距离的，所以我现在认为那会是他的早期。但是，不要过早的定义你的中晚期。我们知道写实艺术家的高峰期基本是四五十岁的时候，因为他后面画不动的时候，他笔法就开始奔放了。
范：处于哪种阶段我自己会有感觉。就像你等哪一天走不动了，你自己会有感觉。就是说你自己的那种功力、各方面不再向上了，那样你会灰心。而现在就是每天都在欣喜状态当中的，因为我始终还在生长。
范明正简历
1972年 生于河北临西
1994年 毕业于山东曲阜师范大学美术系，获学士学位
2005年 毕业于清华大学美术学院，获硕士学位
现任教于首都师范大学美术学院油画系
川公网安备 51041102000034号
