此外，郝量2011年作《寒林》在香港苏富比以256万港元成交，徐震于2013年创作的《光源》在北京保利以310.5万元成交，刘韡的3件“紫气”系列作品分别以290万、280万港元和232万港元在上海佳士得和香港苏富比成交。香港苏富比中国当代艺术部主管林家如表示，苏富比顺应当前局面，推出了多位年轻艺术家的作品，并创下多位艺术家个人高价，但她坦言，年轻艺术家作品的成交价和总成交额毕竟有限，不会作为拍卖重点。
“年轻艺术家作品受到关注，也是市场寻找新热点的结果。”伍劲表示，以曾梵志、张晓刚为代表的60年代画家的作品价格经由近10年的爆发式增长，已成为高价位作品，普通藏家和艺术消费者难以企及。而随着当代艺术的逐渐推广，市场处于调整阶段，价格处于低位的年轻艺术家作品自然成为资本青睐的对象。
再者，进入艺术品市场的买家情况也有改变。蜂巢艺术中心负责人夏季风介绍，在他接触到的买家中，单纯为了投资获利的人群减少，IT精英人群、海归的数量逐渐增多，而且以“70后”为主，他们将会成为未来艺术品消费的主力。年轻艺术家的作品更贴近这部分人的审美需求，作品价位也相对合适，对于新进买家是较为容易进入的板块。
然而，在面对个别年轻艺术家拍卖价格高涨时，年轻艺术家面临的困难仍不小。在伍劲和阎安看来，总体而言，能出现在一级市场，甚至取得高价的艺术家作品只是凤毛麟角，由于拍卖的特殊性和偶然性，这些取得高价的作品也是偶然，而年轻艺术家的作品整体价位尚处于低位。据伍劲介绍，在艺博会销售出的200多件年轻艺术家作品中，5000元至5万元价格区间的接受度较高。“这种价位是消费者和藏家能够接受的价位，也符合当下市场环境。”伍劲说。
显然，这样的作品价位意味着“80后”艺术家与画廊合作的难度加大。“对于盈利性画廊而言，要支撑一个艺术家的个展，基本成本费用必须考虑在内，即便销售数量很大，但实际资金的回笼要比原来困难得多。”夏季风表示。一些画廊甚至表示，与年轻艺术家合作，更多的是“赚取人气不赚钱”，很多此前关注年轻艺术家的画廊也不得不改弦易张。
面对资本的双刃剑——视野决定走向
随着新一轮藏家和艺术消费者的介入，市场流行风格和买家的审美趣味也在发生变化，青年艺术家作品成为新一轮投资收藏的热点。
已有25年艺术品收藏投资顾问经验的托德·莱文对近年来全球盛行的年轻艺术家热有他的观点：“艺术品市场存在着大量的投机行为，特别是对那些年轻艺术家。”画廊主黄燎原就表示，在当下的年轻艺术家选秀活动中，商业操作痕迹较重，但现在是一个商业时代，这也是没办法避免的。
对于年轻艺术家而言，还未离开学校就已身处市场经济的大环境，这是之前几代艺术家都不曾遇到的。阎安认为：“年轻艺术家的作品需要很长的成长期，如果盲目将这些艺术家推向市场，尤其是拍卖市场，人为拉高其作品的价格，会严重影响青年艺术家市场发展，甚至影响艺术家的创作。”
当下，年轻艺术家受到前所未有的关注，虽有被过度消费的争议，但也面临此前艺术家不曾有的机会。对此，夏季风表示，“资本影响市场是不可回避的现实，针对年轻艺术家而言，对有些人会带来伤害，但对艺术家也有好处。年轻艺术家感受到市场的力量，在面对商业问题时比之前的几批艺术家适应得多，对资本的处理方式也成熟得多。”
当然，在寻找年轻艺术家“潜力股”的热潮中，参与者不应忽略年轻艺术家的推介与发掘的不确定性。“年轻艺术家作品的优势在于价格低、数量大，而劣势在于质量不能保障，创作不定型。”阎安表示：“总体而言，年轻艺术家处于市场淘选过程中，最终剩下的只有几个，需要长时期观察艺术家的创作方向，面对市场的心理状态、经纪人和画廊的规划也都有影响。”
在夏季风看来，年轻艺术家中，“70后”艺术家的市场和学术知识逐渐得到认可，而“80后”艺术家还处于不断淘洗的过程中。当下市场处于相对冷静期，利于年轻艺术家的创作。他认为，“在‘80后’艺术家中，那种对自己的文化和教育有充分理解、评估和反思，并站在国际化环境下，以中国文化为根本创作作品的艺术家会更受关注。”
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