谢稚柳人物画取法唐人，以佛像、高士、仕女居多，造型刻画准确细致，设色雅致，仪态雍容。他对唐宋绘画极为推崇，并有深入研究，因而常以唐人的绘法和笔意进行创作，从内容到技法无不体现出对唐宋绘画风韵的追求。如2008年春拍中以140万元成交的《观音大士》，即为谢稚柳自敦煌归来后的摹唐人物画典型作品。此画中，菩萨衣纹匀细，体态婀娜，衣饰颜色艳丽脱俗，雍容华贵，充分体现了谢稚柳描绘佛教人物的高超能力。
人物画稀缺性再加精品，才会促使藏家不惜花费重金激烈争夺。上海崇源在十年前的春拍中成交的《旗亭赌唱图》即为此类作品，最终以1100万元成交。
事实上，谢稚柳人物画之所以能在市场上拍出高价，除了以上提到的稀缺因素外，也是深受张大千的影响的结果。作为张大千的至交好友，谢稚柳在绘画上自然吸取了张大千技法的精华。但谢稚柳笔下的美人形象不像大千那般具有现代感，更多了一份古韵，在色彩上也比较浓艳，笔墨有生秀之韵趣，更显天真恬淡。如创作于上世纪六十年代、以131.56万元于2006年崇源国际拍出的《桐荫仕女图》，即为其成熟期人物画佳作，画中仕女清脱华丽，姿态妩媚，直接唐人，好似腹有诗书，气质非凡。正因如此，这类作品的价格自然不断上扬。至2010年，同样尺幅、题材之作《竹林逸致图》 就已达336万元。通观画面，湖石丛竹间，高士方巾儒服，止步竹前，眸子里若有所思，在淡雅的设色衬托下，作品恰到好处地呈现了画家所要营造的惜别气氛，给人寻思和回味。
除以上这类结合山水人物的画作外，单独就人物画来讲，一般每幅的市场价格也达200万元左右。如2010年《观音菩萨像》以120万元起拍，最终以224万元的价格成交。
谢稚柳不以人物为个人创作的主要题材，致使画作的存世量和上拍量都较少。因此，在数量少及品质高两方面利好因素的作用下，谢稚柳人物画的拍卖价格必然会随着书画市场的繁荣不断增幅，甚至一举凌驾于山水及花鸟画之上也并非不可能。
与他人合作及书法的作品价值
由于艺术上的志同道合，谢稚柳经常会同陈佩秋一起作画，所以市场上也流通着一定数量的两人合作作品。陈佩秋作为海派画家的重要成员，其艺术特色为以生动的笔触和泼墨去描写大自然的每一景物，而最成功之处莫过于她能够混合工笔和写意的技法，令作品更呈儒雅优美。
在晚年，陈佩秋除了依旧坚持临摹古画，还开始关注西方艺术，并不断改变自己的画风。她欣赏马奈、雷诺阿及德加闪烁的颜色和精炼明确的笔触，并参照了印象派的用色，结合中国传统绘画技法，使画面焕然一新。但归根到底，她的笔墨还是中国化的。陈佩秋曾说：“我画的笔触还是来自中国画，西方的笔触和我们的不同。莫奈早期画的两张风景，也不是如实地再现。不经过自己的提炼，只是自然的翻版，他的个人性格又在哪里？”目前市场上此类作品的价位也不低。我们可以从以下拍卖记录中略窥一二。谢稚柳和陈佩秋在1982年作的《山水清音图册页》起拍价为80万元，最后成交价达到324.5万元，可见二人合作画作的价格通常也已在百万元以上。
而谢稚柳与他人合作的册页，有的已达千万元。如与潘伯鹰合作的《谢画潘书合册》，在北京国际饭店举行的中国嘉德2013年春拍中，竟以1380万的高价成交。
除了绘画之外，谢稚柳也笃好书法，其功力不在绘画之下。他的书法深得张旭的气度风神，且去其狂癫，一变而为放逸清雄的格调，却仍不失其固有的潇洒出尘、醇厚清丽，因此，其书法作品也很受藏家的欢迎，市场表现也趋于上升。2010年，其《绘事十诗》与《草书诗46开册》分别以61.6万元和79.2万元成交。同年，他的《书法12开册》在北京九歌以47.04万元拍出。目前，谢稚柳书法作品的市场均价已维持在每平尺30-40万元左右。
作为近代海派大师，谢稚柳的书法笔墨圆润流畅，变化丰富。随着艺术市场的繁荣，谢稚柳的书法作品价格也不断上升。在去年的北京传是？秋季拍卖会上，拍前即备受关注的谢稚柳书法《毛主席诗词》最终以207万元成交。此幅作品长11.5米，是谢稚柳目前存世的最长墨宝，难得一见。
购藏群体与书画的作伪
作为海派书画的代表人物，谢稚柳的作品一直备受藏家关注。从藏家层面来看，近几年，谢稚柳作品的收藏主要还是以国内买家为主。目前各地都有收藏谢稚柳作品的藏家，高中低端都有，主要可分为以下几个群体：上海本地的藏家，其中包括资深的专业收藏家或收藏机构，以及跟谢稚柳有关的家人、学生、朋友；来自台湾、香港等地的藏家，他们购藏谢稚柳书画比较早，系统性高，是目前值得重视的收藏群体之一；谢稚柳的家乡常州也是收藏的主体区域，常州的藏家或部分企业家也热心于本地画家谢稚柳作品的收藏。
由于目前市场上流行的“收藏谢稚柳热”，使得谢氏画作频频高价，随之而来的是伪作泛滥，但由于谢稚柳笔墨功力深厚，一般作伪较难。然在巨大的经济利益推动下，造假者借助现代数码技术，先用电脑扫描，再制作赝品，故而市场上出现了不少较高水准的伪作，使藏家难辨真伪，造假者得以蒙混过关，赚取暴利。许多知名的拍卖行中都曾有伪作出现，简直令人防不胜防，值得引起藏家的重视。
那么，谢稚柳伪作出现的主要区域在哪里呢？谢稚柳弟子、上海大学教授徐建融表示：“谢稚柳作品的造假，主要集中于江苏、上海两地。江苏多造假其‘工整’的早期画风，上海多造假其‘放浪’的晚期画风。究其原因，在江苏一带，不管苏州也好，扬州也好，久有造假‘传统’，而且是造假工整一路的画风，尤以“苏州片”最为有名。凭借这‘传统’的优势和资源，它们自然倾向于造假谢氏的工整画品。而上海人精明，最怕吃苦，由于仿造其放浪的画风相对容易且省力，所以选择了造假谢氏放浪的画品。”
此外，关于谢稚柳的人物画，比如佛像画，鉴定的要点不在于造像的外在造型，主要还是在于笔墨线条的性格。至于色彩的运用，谢稚柳使用的都是上等的矿物质颜料，如石青、石绿、朱砂等，而伪作或有使用锡管颜料的，较容易辨认。
谢稚柳的花鸟画鉴定较为困难。此类画作画风十分多变，一种完全学陈老莲的面貌，但变其清冷为温和；另一种为宋人笔意加写生风格。从市场上流通的的谢氏各种题材、画风的伪作来看，以造假陈老莲作风的水平为最高，也最难鉴定，而着眼的要点还是在于笔墨的性格，尤其是山石、枝干上浓墨的苔点。若为真迹，则苔点是率意的、活的；若为伪作，则苔点是刻意的、死的。
对于其书法的鉴定，谢稚柳之子谢定伟说：“在看他的书法时，不仅要看字的大致形体，还应该仔细看每个字的走势，在自己的脑子里依每个字的走势写一遍，好像自己拿着笔，以父亲的习惯来重新写一遍。有些伪作大致形体是写得比较像，但是笔势的走法生硬、转折不到位都能暴露出来。”
作为近现代海派著名画家的谢稚柳，从民国时期就已十分出名，他自1942年下半年开始直至“抗战”结束，四年时间里每年都举办一次画展，轰动一时。当年做画展是连展带卖，每一次展览其作品都销售一空，可见受欢迎的程度。时至今日，更是达到了其应有的价值。
到目前为止，谢稚柳的书画市场出现了一个令人兴奋的可喜局面，看其发展势头仍有潜力。谢稚柳书画的“投资收藏热”在提高“海派”书画艺术地位的同时，也打开了艺术品市场的局面。若藏家资金充裕，投资收藏其书画作品时，必须注重作品的精品化与稀缺性概念，因为质取于精，也更因为物以稀为贵。
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