“揭黑”红人朱其继08年天价作局论之后再次发难：对被推上符号性人物天价选手之一方力钧及其个展连带责任人的质疑。
这个信号可以解读为是一次选择性反思，批评界近些年的批评锐度一再被商业屏蔽，而演变为整个艺术界机制反应的迟钝，也让中国当代艺术的价值诉求成为一场场外化的商业秀。
需要指出的是，一个按精品或经典意识规划或大制作的展览，在价值上大都是不可信任的——建议你可以理解成侯耀华坚决不买帐的虚假广告。当然，从展览的品格上与对艺术家方向性的把握上看，更是有待疑问。
近些年，做大型的展览已经成为明星艺术家维持曝光率的常规性手段与习惯性依赖，就像很多人在上网时一定要时刻连线QQ，MSN，一定要开心偷菜，一定要文艺的豆瓣一下，一定要在MOP发隐私照，一定要在网络中培养自己的“寂寞”，要做粉丝，要看《蜗居》、贺岁片《三枪拍案惊奇》，要网购，要看春晚等等才能保持自己对整个世界的安全感。
批评的“恶俗”
带黑色的2009年明星们并没有寂寞下来，甚至表现得很策略性的“抢眼”。比如，除方力钧之外，张晓刚佩斯的个展，刘小东为画廊博览会几乎全天候“守摊”，曽梵志纽约和苏州的个展，周春芽宋庄艺术节的火车行动外带慈善活动，邱志杰个展外带在中国当代艺术院以“小丑”发言人身份猛然出镜，还有那些附带的包飞机、明星慈善会、拍电影、开餐厅等等联袂出演，都极度类似娱乐明星的个唱以及被开发的衍生品，而这一切都是一方面要实现商业明星的市场价值，另一方面，这些活动也是最好的防止人气下跌的不二途径。
明星就是指标，某种程度上看，它带动了一年艺术经济活动体量，但指标的背后却是疯狂的异化。这类展览更容易让人们直接看到浓浓的商业性质促销的味道。难道只有展览才能证明艺术家的存在感？如果确认，那么就是意识形态的老问题了——中国当代艺术在批判意识形式的同时，却陷入了自身越来越成形而不能抛弃的意识形态里。
明星一展览就变形，这个问题非常值得警惕——总有各种利益纠结的力量让明星的展览无法真实的体现与告知公众一位成功艺术家创作的实际价值与确切要传递的信息，而一味夸大它的广告效应，甚至通过商业媒介的放大，实际上也侵犯了公众对公开展览的知情权。
我们的明星艺术家已经习惯用展览的方式作为对自己创作的唯一交代。但问题是越来越多的商业展览，促成了展览的主动权首先不在艺术家手里，用这样的展览并不能证明艺术家的艺术实际价值，而只是助长了商业元素和卖点。
令人苦笑的是，批评的优势转化为自身的盲点，现在深陷只要批评家“一写艺术家，上帝就笑了”的尴尬局面。批评陷入美国人保罗在《恶俗》里所说的，人们很容易滑入商业制造出的美丽空间或产品而啧啧赞美的陷阱。比如在一个越是精心设计的庞大展览中很可能越是体现了操盘者的最大企图，而作为最重要的消费者之一的批评家如果对其缺失质疑与警惕，那么其行为也就被保罗列入“恶俗”之列。
此外，值得一提的是，一个浩大的展览是不是也对这些明星们曾经解构宏大性主题的艺术理念的嘲讽呢？将观众带入到这样一个庞大的现场中，是要让观众关注艺术家的庞大实力吗？
这完全不能说这个机制在进步，而恰恰说明这个机制出现了的基础性问题或者病变。一个都快要向产业化靠拢的艺术行业没有好的机制，那么就很容易在市场的大波中，就像娱乐圈遵循的“钱机制”，艺术家就像李宇春这样的江湖草根，而流行，而成偶像，而彻底市场化。
对娱乐大潮机制的挪揄已经被当代艺术圈发挥得淋漓尽致，只不过这样一种寄生的模式将艺术家的创造力一再漂白得干干净净之时，来自内外部的质疑也就被释放出来了。今天我们不断地对展览机制的质疑以及感到了这个行业的疲惫感与压抑之时，正是最好的例证。
04年底05年开始凸显的中国当代艺术并没有构建一个互动和有序的机制，从而让这个机制在成形之前失去了一个建构的历史契机，而反倒成全另外一种以市场操作为主要手段的炒作“机制”。
但问题这种将每次展览都频频当做促销的手段，在短短的几年时间里已经到了人人都疲劳的模式里打转，失去了它的新鲜感和对艺术的有效推动力。这种机制的副作用，就像已经到了汽车该年检的时刻了，不修就要损坏主体性的价值。
事实上看似“里应外合”似的的中国当代艺术经营起来的主流价值，也正在被解构，而将再次走上重估的道路上。 是不是回顾性的展览都很罗嗦与有意炫酷？
方力钧们以及他们著名的或光头或家族血缘或桃花等品牌，正如2005年通过选秀平台成为偶像派的李宇春那样，成为我们这个社会在不同历史时期疯狂制造明星流水线上的一种被称为艺术的产品。他们成名背景几乎是一致的——走的都是草根性，当年李宇春想唱就唱开了，而方力钧想哈欠就哈欠了，后来大家都知道，“春哥”的中性成了标志，老方闪亮的光头成了所谓具有社会功能指标的艺术符号。
流行就意味着问题，只是清醒的质疑却一直没有跟进。方力钧们携他们日后各自著名的品牌就是在得到或“玩世”或“新生代”或“艳俗”的艺术风格批评判定书之后，成了艺术界的流行偶像，也直接开启了一条艺术界具有深度商业价值体现的流行模式。但是对于这样一个不断被神化的过程中，而我们不成熟的机制导致了监督的可能性或人际式的视而不见，也让一线艺术家滑入了艺术非正常循环的轨道——也直接扭曲了当代艺术精神的价值观与可能性的未来。中国当代艺术在整合更多社会资源的同时，也陷入了自身精神的迷失与深度的失调。
值得注意的是，明星艺术家在艺术资本的洗礼下，已经完成人生际遇的重要转变：从艺术转化为财富，再由财富转化成社会地位的诉求——这种符合典型的功成名就的传统社会价值观的变化次序中，艺术的创造力似乎已经被退到其次。
是不是回顾性的展览都很罗嗦与有意炫酷？精心策划赶在西方人圣诞节之前中国人年底推出了的明星方力钧个展——不过，在视觉表现上并没有多少起伏和节奏变化的跨度30年的掏家底式的组合性大餐，是不是有些乏味或缺失新意呢？——是不是07年上海美术馆个展被遗忘得过快，不得而知。一个展览有一千个理由吧，不过一个流行性的展览只有一个理由：配合当前的流行。
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