奥尔巴赫此时正在模仿伦勃朗的暗色调，但他的用色酷似尿和粪便，而不是一些古老精致的暗影。模特E.O.W.的面部如干燥粪便一般坑坑洼洼，引用奥登的话，它们仿佛是“通往死亡之地的小巷” 。令人难以忘记的一个事实是，奥尔巴赫是在奥斯维辛大屠杀之后的十年画出的这批惊悚可怖的杰作。他在战后反映伦敦建筑工地的画作中也隐藏着类似的恐怖，当时建筑物的混凝土和玻璃正在填补着德国炸弹轰炸出的废墟。在这片充满泥泞沼泽的史诗般场景中，血红色横条状的房梁痛苦地将新生命挤压进古老的土地，在繁忙的建筑工地下面呈现出如洞穴般的空旷空间——那是对地狱的一瞥。
这段时间，奥尔巴赫更为关注他居住和工作的城市。他从1948年到1952年在英国圣马丁艺术学院学习艺术，然后他到皇家艺术学院学习艺术直到1955年。他在卡姆登镇有了一个工作室——它早先是被他朋友莱昂·科索夫使用——从那时到现在一直是这样。在弗洛伊德收藏的“去工作室”的作品里，描绘了一个喧嚣的庆祝场景，（艺术家）在清晨穿过喧闹的卡姆登街道，径直走向工作室去工作。据说奥尔巴赫要在工作室一周工作七天，他画伦敦当地的风景包括莫宁顿巷威望和具有典型城市风格的景点——樱草山。
樱草山 奥尔巴赫
从上世纪50年代到现在，随着他持续深入艺术探索过程。你能看到在奥尔巴赫艺术中旺盛生命力和幸福感的特征开始涌现。到了60年代，他开始使用更明亮的色彩，主要原因是因为他能够负担的起它们。西蒙·沙玛甚至认为奥尔巴赫是一位快乐的艺术家，一个令人难以置信的“自我放纵”的狂热艺术家，他以舒适甜美的艺术摆脱了战后拮据的生活状态。他的工作室就像一个抛弃了一切限制的地方，那里成为了一个“糖果店”，这里充斥着敏锐感性的色彩。弗洛伊德说他不在描绘人体而是塑造人体，但真正会塑造物象的是奥尔巴赫，他使用了多层厚涂法。
在这里，我们可能触及到了弗洛伊德和奥尔巴赫之间艺术友谊的核心因素，以及弗洛伊德倾心于这位青年艺术家艺术的事实。西蒙确信奥尔巴赫使弗洛伊德看到了绘画上新的方法。弗洛伊德抛弃了50年代那种精确，近乎于心理学一般的绘画风格，（比如收藏于利物浦步行者艺术画廊的“在帕丁顿的室内”（1951年）），他的艺术继而获得了巨大的飞跃，新风格代之以自由、松弛，更具有“绘画性”——就像从拉斐尔迁跃到了提香。
“弗洛伊德的早期艺术具有肛欲期和谨慎敏感的特点。”西蒙说。他认为奥尔巴赫的粘稠、胶状和肥厚感的画法能帮助弗洛伊德摆脱掉肛欲期倾向，从而走向奥尔巴赫的“多肉感”风格。
在奥尔巴赫的幽默生日卡片上，你可以看到画家们在史密斯菲尔德市场的公鸡酒馆用早餐时上演的戏码，他们调侃着如何在巨大的裸像中重塑巴洛克风格，以及用颜色塑造脸部。
如果弗洛伊德对奥尔巴赫有感激之情，那么他已经将这种情感反映在了他为后世留下的具有艺术天分和艺术家独特眼光的作品之中。盖福德说，弗洛伊德对奥尔巴赫的评价是“最高的”。当这位“画家的画家”期待着他泰特回顾展，谁能质疑这一权威的判断呢?
奥尔巴赫简史
奥尔巴赫出生于1931年4月29日，现年87岁。
艺术生涯：奥尔巴赫自1956年首次举办画展至今，他沉重的画风具有非常高的可辨识度。
荣耀时刻：1986年，奥尔巴赫作品参展了威尼斯双年展英国馆，他与西格玛尔·珀尔克（Sigmar Polke）分享了金狮奖；在2001年奥尔巴赫的个展在皇家艺术学院展出。
悲伤时期：1939年，奥尔巴赫逃离纳粹政权被送到英国。1942年，他的母亲和父亲死于纳粹集中营。他是作为难民在寄宿学校里度过了他大部分的童年时期。
他说的话：“在我看来，早上醒来不去画画是非常愚蠢的事，因为可能第二天早上就醒不来了。”
他人评价：“这是因为奥尔巴赫的作品中微妙而深刻的方式赋予了我们概念中的简单事物以无比的丰富性。对我来说，他是这个国家最有趣的画家。”1961，大卫·西尔维斯特做了这样的评价。
（文章来源：英国卫报 作者：Jonathan Jones 编译：刘鹏飞）
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