最后的作品（1848—1867）
玛德莱娜·安格尔去世3年后，安格尔经朋友介绍与黛尔菲讷·拉迈勒结为夫妻。他的创作由此进入了一个新的活跃阶段，直到他离世。继《奥松维尔夫人肖像》（1845年，纽约，弗里克收藏馆）获得成功后，他又完成了一系列让人赞叹不已的女性肖像画：《坐着的保罗-希吉斯贝尔·穆瓦特西耶夫人像》（1856年，伦敦，国家美术馆）、《站着的保罗-希吉斯贝尔·穆瓦特西耶夫人像》（1851年，华盛顿，国家艺术博物馆）、《罗斯柴尔德男爵夫人肖像》（1848年，巴黎，私人藏品）以及《布罗格利公主》（1853年，纽约，大都会艺术博物馆），还有略逊于前几幅，完成于1852年，现存在蒙托邦博物馆的《更斯夫人画像》。1854年的《圣女贞德》和1862年创作的《耶稣与圣师们》（图15）反映出安格尔那几年在宗教绘画方面的雄心勃勃的程度。
保存在蒙托邦的画作尽管明显受拉斐尔的影响，但还是体现了安格尔大胆的空间构思和色彩运用—就连马蒂斯都不否认这一点。
人们常说，这一时期，安格尔与学生合作创作的作品越来越多，但任何人都知道，在创作他最著名的作品《土耳其浴室》（1859-1863年，卢浮宫博物馆）时，安格尔始终独立作画，没有别人的帮助，也没有使用活人作模特儿。这件作品与他最后一幅大型裸体油画《泉》（1856）一样，对后世产生了巨大的影响。
J-A-D·安格尔（1780-1867）《土耳其浴室》，1859-1863年，卢浮宫博物馆。
安格尔的荣耀
1867年1月14 日，安格尔在荣耀之中与世长辞。他漫长而辉煌的职业生涯将他创立的新古典主义与19世纪末的学院派结合了起来。他高超的技艺和对细节以及对衣物和首饰逼真程度的把握总能让关注和欣赏其画作的人叹为观止。然而，对他的一致认可则是在素描方面，人们视他为与达·芬奇和拉斐尔比肩的大师。
此外，虽然安格尔未能体会做父亲的乐趣——他与玛德莱娜唯一的孩子在出生时便夭折了，他却留下了一个不可磨灭的法语短语：“安格尔的小提琴”，意为一个人热衷的业余爱好。这个短语是在一次晚餐上由埃米尔·贝热拉（著名浪漫主义诗人泰奥菲尔·戈蒂耶的女婿，安格尔的朋友及其作品评论家）发明出来的，很快进入法国人的日常用语，并惊人地流传后世。
现代性主题、历史绘画、肖像画与裸体画
在其漫长的职业生涯中，安格尔涉足了除静物和风景外的各种主题和画种，然而并非其所有作品都受到公众同样的喜爱。后世的艺术家主要喜欢与他的肖像画和裸体画对话，其中的一部分也兴趣盎然地凝视他的历史题材绘画。历史绘画在安格尔看来，是非常重要的画种，他在这方面忠实于师承关系，不过应当承认，这类作品对于现在的安格尔爱好者们的吸引力不如他的其他作品。然而，安格尔正是在这方面施展了自己全部的才华，并极富创造性地进行了形式方面的探索，如同他在肖像画和裸体画方面所做的那样。但是在我们看来，他的大胆和天赋更多地表现在他所刻画的大量的人物肖像上。这些波德莱尔称之为“心灵之诗”的作品，让安格尔在世时便声名远播，尽管他感到过多的肖像画订单，就像压迫他的负担。无论是油画还是素描，这些肖像画是19世纪在法国和欧洲新的统治阶级崛起的反映，其成功的关键，在于构成了这一阶级人物的典型形象，而这些典型形象与其模特儿之间的相似就不重要了。
的确，安格尔一直游走于细节的真实和几何图形的使用之间，将人物面部置于纯粹抽象的结构中。然而，真正令安格尔偏爱，甚至让他痴迷的主题还是裸体。一方面作为独立的绘画类型，如画家创作的维纳斯、宫女和浴女画像；另一方面也作为其绘画的一个基本且必不可少的准备阶段。不过，这位《土耳其浴室》的作者对人体的迷恋却建立在一种矛盾的方法之上：对描绘一丝不挂的模特儿的热衷和对解剖学的厌恶。阿莫里-杜瓦勒就此曾提到，由于学生购买了一副骨架放在画室里，安格尔便拒绝进入画室。当画家只对骨架的畸变感兴趣，比如侧卧宫女的脊椎骨多了几节而使其背部延长，或天使的后颈过分扭曲，却为前颈平添了一丝性感，那么他还有什么必要遵守通过观察人体骨架学到的那一套呢？他正是依靠这种虚拟的人体吊起了观众的胃口，而不是满足他们难填的欲壑，这也是他创作中不可或缺的动力。那么，就由现代人来诠释《土耳其浴室》的作者想要暗示或终其一生试图掩饰的东西吧。
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