Nancy用占卜来形容她的研究，在她看来，占卜是非常神秘的，也是非常复杂的，需要一些能够理解文化和自然的人们，能够将他们自己的一些本土文化传递给其他人，一个占卜者需要通过传统和民谣进行一些校准，通过观察以一种诗意的方式给出关于人格、地点和历史的讲述。实际上所有的科学都始于虚构、幻想，使用一些科技的术语去改变我们想要去表达的东西，Nancy说这是她真正感兴趣的地方。
著名的斯诺登丑闻中提到了，所有政府机关搜集的行动都与间谍行动是相关的，实际上很多时候我们对这种监视的观察并不是一个新的现象，但在我们这个时代的深度和规模是前所未有的。“什么是揭示或启示，听起来很神秘，但传统的占卜，我们是需要以一种难以看到的物理现象进行一种可视化的表现，我的作品占卜一种浪漫化的数据大漩涡的叛逆，实际上是通过一种表演的层面来讨论一种选择加入的策略。这意味着我们所有人是不是选择去让我们的个人信息被分享，通过所有的网络的使用，都会留下我们的个人数据。实际上很多时候我们个人的数据都是不得不输入购买一些东西。我们想谈的是所有的公司、政府、网络，他们都是“同谋”，来盗取我们的个人信息。”Nancy说到。
Nancy想说的其实就是，在这一切的复杂的系统中，所有的变化中，这种形而上的思维方式，也是影响我们对大数据的一种理解方式，我们应该利用自己的数据，能理解我们认识论的存在，而不仅仅是成为数据的奴隶。我们应该不仅仅是作为一个蠕虫而死去，而是应该变成一只蝴蝶。所以我们想要做的并不是想要去回归到这种极简主义，我们想要做的是考量行动，最终一切都是基于我们如何去演出。
四、人和机器人：遵守规则和创造规则
Nancy将自己对数据隐私的反叛演变成一场浪漫的演出，Kanno So和yang02则是将演出交给机械本身，由机械本身再反馈给人类这个系统，希望人们引起对规则的探讨。Kanno So和yang02做了一个仿生的机器人，但他没有任何人形的特征，他的工作主要是进行涂鸦。Kanno So和yang02不想干扰他的涂鸦，而是让他自己创作。所以除了架构一些数据进去，他有自己的一套算法，就是说自己会画画。
Kanno So和yang02把很多这样的机器人放到日本地铁站的走廊里去练习。在一个20米长的过道里，每天有200多万人的人流量。他们到底是怎么画的呢?对环境有什么样的反应呢?艺术家把很多的传感器放在那里，数到底有多少人经过，人的噪音还有温度、湿度都做了一些传感器的衡量。
这些机器人有自己的算法，算法的参数都是跟环境的数据有关。每天的环境是变化的，所以他们每天的画画都有一些不同的内容，他们这样画了3个月。有趣的是，在这之后，Kanno So和yang02找了学生们去临摹复制机器人手臂画出的那些细线。也就是说，让人类跟机器之间进行交互，并且把细线反馈到机器中，这是一个双向的循环。最后学生画出来的细线，跟一开始机器画的大相径庭，差别很大，毕竟不太像是机器人画的，然后机器人最后复制出来的学生们画的细线也是大相径庭的。
在这个过程中，Kanno So和yang02发现一开始的几分钟，学生们就是想要复制机器人做的，但是5分钟之后他们就开始胡乱画了，不管是写自己的名字还是画一朵花。而轮到那些机器人的时候，它们非常地遵守规则，代码中怎么写的，机器就怎么画。相当于这样的过程，人是自私的，想画一朵花就画一朵花，想写自己的名字就写自己的名字，很快忘记自己一开始是想复制机器人的画。
五、无意义的意义：看不到的交互
如果说Kanno So和yang02的无感涂鸦是人机互动的一场游戏，那么来自中央美术学院研二的苏永健则是制定了一场可能永远看不到互动的游戏，因为他制造的是一个几乎永远看不到的互动涟漪的机器。作品《鼠》由两部分组成，一部分是一个大的机械装置，另一部分是喂养老鼠的容器。在这个老鼠的容器里有一只跑轮，还有一只小白鼠，当小白鼠在里面跑轮的时候会带动上面的机械装置运转。机械装置是由4圈齿轮组成，小白鼠在跑轮里跑的时候，最里边的一层齿轮转一圈时，第二层才会转一点，像是一个年轮或者说是时钟的概念。
当这个装置最外面的一环转动360度的时候，装置的中间有一个大的水缸，上面有一个小钢球会向下撞一下，引起涟漪、水花。有趣的是，小白鼠需要跑1600万圈，也就是1000公里才能触发水波纹的诞生。目前这个展品是第二次展出，艺术家记录每天小白鼠跑过的里程数，经过第一次展览的记录，展览一共是61天，61天过去了之后，这只小白鼠一共跑了差不多11公里左右，一次水波纹都没有触发。
于是经过计算，小白鼠要跑1000公里，大概要经过50次展览才能触发一次水波纹。中国有一个成语叫“蜻蜓点水”，形容非常微小的意像，小白鼠也是非常小的动物，作品旨在达到一种可欲不可达的状态。我们看这个作品的时候都会想到水波纹什么时候能触发?但很可惜的是，在我们的这一生里面，很可能都看不到水花触发的那一天。
六、优必选的宣言：机器人将充斥未来
苏永健的《鼠》探讨可欲不可达状态的那种“无意义”在优必选这里看上去好像有点“任性”。但在“深度学习”诞生之前，谁说优必选不也是很任性的呢？优必选用了美术馆二层的玻璃橱窗展厅展示了他们开发人形机器人的辛路历程。在这个脉络里，可以清晰的看到人工智能在最近一两年通过“深度学习”获得的重大突破，但这在整个人工智能的过程中则是一个比较漫长的过程。也就是在过往20多年里都没有取得重大的突破，在大家都快认为人工智能是一个骗局的时候，阿法狗出现了。
来自优必选的米高说他相信在大概30年内，机器人就会走进千家万户。“这是我们比较确定的，也是我们的vision。大家知道软银总裁孙正义，他相信2030年，也就是12年之后，地球上机器人的数量会跟人的数量约莫相同。”
也就是说2030年时，世界上有60亿人口，也会有60亿机器的数量。米高说他相信未来10年，科技技术的迭代是非常迅速的。在今年美国的CES上，优必选公布了第一个双足机器人，这是第一款商用，而不只是停留在实验室的机器人。6个月之后，2019年的CES，优必选还会公布世界第一款人形双臂、双足机器人，能走进家庭里的。
米高说他在2006年就创办了中国第一个社区画廊，除了在艺术学院里的艺术呈现，他想做更多的“后生命”边界的拓展，把所创造出来的思想和成果落地到民众当中，引起真正大众的涟漪效应，让我们的艺术行为把所有的民众都能够连接起来。“这个是我们在艺术创作的过程中希望发生的‘后生命’，post inference，后续的延展力。”
七、未来已来，“后生命”将如何演绎时代
在整个“后生命”展览中，其他艺术家的作品都重点探讨了在生物基因、人工智能和机器人等科技飞速发展的影响下，在日渐受到关注的后人类理论语境中，“生命”这一古老概念的拓展和延伸，以及人在与地球上其他物种共处时，处于“非人类中心主义”思潮中微妙变化的地位。展览主体从存在于算法中的虚拟生命、基于机械构架的仿生生命，以及作为介于生命定义模糊边界的合成生命来阐释生命这一主题。
艺术家们总是没有给出既定的答案者，他们只是不断的提出问题，提示着人们可能存在的问题和疑惑；优必选及各类发明者们的未来宣言也并没有给人们对未来的期望一颗定心丸。然而未来将来，未来已来，我们又将如何应对和演绎。就像北京媒体双年展总策展人邱志杰说的：今天我们所知的生命，从它诞生之初就从来没有停止过不断地走向“后生命”状态。还原到最基础的层面上的时候都是基本粒子。生命和非生命的区别，只是它们的组织形式的区别。生命只是一种不断进化的关系和一种此起彼伏的形式，以及一种自我感知的能力。而这一能力今天正在达到这样一种自我意识，那就是我们传统上认为非生命的要素，其实始终都是构成我们的生命本身的东西，正如木材之于火焰。后生命，表达的是这样一种谦卑：那就是我们对什么是生命的边界，依然一无所知。
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