本卷《砥柱铭》曾是南宋权相贾似道收藏的“黄庭坚双璧”之一，也是明代项元汴“止字号”藏品。此铭是写给黄氏的门人杨皓(字明叔)的。内容写的是唐代魏征所撰写的《砥柱铭》，即《魏元成砥柱铭》。黄庭坚用千古经典铭文勉励杨明叔，要能自我期许，要能在滔滔人世中，内心体道自得。为提升自我，超越前辈，意志如“砥柱”坚定刚正，作大丈夫存心志远，胸襟豁达。此铭用外披紫毫羊毛长颖在宋代澄心堂纸上写就，书心长9米，全长11米，前有缂丝包首，引首为明代人画“山谷小像”，上篆书“黄文节公像”，下隶书“山谷传”一节。后有从南宋至清代26段题跋，弥足珍贵。
“2010北京保利5周年春季拍卖会”之所以成为北京保利成立以来最盛大的一次拍卖，还因为有许多当代大家的作品。《荷塘月色》是张大千1934年所作，此年他36岁。就像张大千先生的山水画一样，荷花也是他一生不舍的绘画题材。张大千画荷花，由石涛、八大山人入手，抒发自己丰富的情怀。一生绘荷五六十年，经历了先写意，再写实，复又写意，水墨、彩绘并举的艺术历程，与他的山水人物画一样，荷花是他并峙的另一座高峰。他多才、勤奋、高产，生命的每一个阶段都有许多精品留美于世，如果将他一生所绘荷作收集到一起，并且按年代顺序排列展示，那将铺陈出一条眩人眼目的芙蓉大道。
《荷塘月色》是张大千三四十岁时候画的最大也是非常痛快淋漓的一件绘荷作品，由丈二匹纸四开后两张对接（46cm×22cm）而成。画从左端开笔，一路铺陈，花叶生姿，草石点缀，浅浅的敷色蒙在淡淡的月光里，满世界水映云天。仿佛有风吹来，荷叶婆娑，暗香浮动。张大千画荷一生都受着石涛、八大山人的影响，石涛画荷风姿溢美，八大山人画荷神韵内敛，一个重气，一个尚韵，假如以张大千的性格作取舍，似乎更接近前者。然而，他的高明在于涵泳两家，故其所作往往气韵互生，相得益彰。
荷花是张大千表现比较多的题材之一，他曾说过：“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”张大千画荷喜用湿笔，但此幅作品中他对于荷叶的表现则灵活而多变，墨荷以泼墨法画出，然后以泼墨法体现出质地。枯荷则以淡墨快笔皴擦而出，中有飞白，然后施以赭色，枯荷质感明显。此幅作品中画家画荷花以笔入画，花朵顶尖部分以浓墨体现，花瓣中间留白，荷花饱满而生动。花蕊以笔锋施以红色或墨色点出，非常生动。画面布局张弛有度，节奏感非常明显。其中水面部分以留白方式展现，远处景物以淡墨绘出，朦胧感十足，层次非常明显。此幅是尺幅巨大的横卷，墨色与笔法变化丰富，是不可多得的精品。
齐白石一直是受收藏市场追捧的画家之一，他主张艺术“妙在似与不似之间”“凡花虫，工而不似乃荒谬匠家之作，不工而似，名手作也。”只是简单的几笔，都能使人感到内中包含着无限的兴趣。他开创红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花、鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水。他还将富有农民生活气息的民间艺术情趣融进文人画中，此次拍卖推出的《花·果·物》，果实造型简练质朴，色彩鲜明，画面生机蓬勃、雅俗共赏、独树一格，生活气息浓厚。册页创作不仅要求画家技高一筹，且花费精力也要比创作其他形制的作品大得多，这也势必成为此次拍卖的又一亮点。
特殊性仍是决定价值的杠杆
一直以来，文物艺术品作为蕴涵着极高文化艺术内涵的不能再生的特殊商品存在着，这种惟一并且特殊的属性确定了文物艺术品存世量的有限性，尤其是高档次、高价位文物艺术品的精品更是有限的。
而业内人士认为，文物艺术品拍卖市场的发展运行轨迹，一直是受两个坐标运行的线路所左右。一个坐标是每年成交总额，一个坐标是文物艺术品的成交价格。成交总额这个坐标运行的线路，是随着每年成交额多少波浪式运行发展的。文物艺术品成交价格这个坐标，是受文物艺术品包孕深厚文化内涵和不能再生的特殊属性所决定，这个坐标运行线路以上升为主导，很难下降，只是每年上升得高一些还是低一些不同而已。当两个坐标运行的线路在一定的高度相重叠时，拍卖的高潮就出现了。
目前从春拍市场看到的书画收藏热现象，其实是中国古文化保护的一种回归体现。那么对于任何一个刚刚走入收藏市场的新人来说，冷静最为可贵，盲目跟风和人云亦云都是不可取的。
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