去年夏天，观众对“石头”的喜爱、媒体对宁浩的爆炒，一方面是因为《石头》影片本身风格独特、故事精彩、细节幽默，更重要的是这部黑色幽默喜剧电影的适时出现，让长久以来被众多“正经八百”、“隔靴搔痒”的国产电影压抑已久的媒体和观众，突然间找到了一个情感宣泄的爆发口。时隔半年，一部被冠以“恶搞大片”之名的《大电影》似乎又有重现“石头风暴”的苗头。尤其随着其票房高涨，一时间对这部《大电影》和其市场现象的评价尺度开始变得模糊，似乎有“过度”之嫌。
显而易见，《大电影》是一部戏仿电影。戏仿电影就是导演通过对众多观众耳熟能详的影片中的桥段进行喜剧化的改编、搬演或重现来构成喜剧效果的电影。目前已经是国外电影工业中比较成熟的喜剧类型，好莱坞的众多戏仿类型且不说，就连我们的近邻韩国最近两年此类作品也层出不穷。
从类型片创作角度，的确应该鼓励阿甘导演多年来一直不懈地努力，特别难能可贵的是《大电影》本身蕴涵的“娱己娱人”的电影创作心态。因为戏仿电影这一类型本身就需要一大批观众熟悉的商业影片做内容上的支撑，所以《大电影》的出现，其实也从另一个侧面说明了目前中国电影工业已经具有了一定水平。但就《大电影》本身而言，值得肯定之处也仅限于此。
《大电影》最大的诟病在于剧本，具体就在喜剧效果段落与整体的脱节。影片最让人发笑之处都是影片的几段纯粹的“戏仿”段落，但问题是导演似乎所有的才华都集中在这几个“戏仿”段落里，只要一回到正常叙事，就会让人有无所适从的感觉，更别说发笑了。就拿导演经常提到的美国《惊声尖笑》系列其实只是借用“戏仿”其他电影的段落来为自己的故事而服务，而非现在《大电影》中纯粹为了“戏仿”而“戏仿”，片中戏仿《雏菊》、《十面埋伏》等段落，可以说完全游离于自己“大电影”的故事之外，更不用说片中完全脱离叙事对《断背山》的戏仿。所以在《大电影》中，只有戏仿的局部，没有故事的整体。
更糟糕的是影片镜头画面和表演能让观众看到过于敷衍，一些场景镜头缺乏想象力，表演程式化且虚假，实在都不像是在看一部大银幕放映的电影，而更像是电视播放的情景剧。在《大电影》非戏仿的文戏部分，既没有让人看到天分，更没让人看到热情与认真。在《大电影》上映之前，我对这部喜剧片充满期待，但最终阿甘这次只是临摹了戏仿电影的壳，却完全没有抓住精髓。如果因为国内创作某些局限，不能将“戏仿”贯彻到底尚还可以理解的话，那影片上制作上的粗糙，只能让人说遗憾了。
影片取得了不错的票房成绩，一方面是因为宣传抓准了观众，以娱乐精神来吸引观众；另一方面贺岁档绝佳时机的选择是重要保证。在放映影片的选择并不很多的前提下，无论《大电影》最终票房取得多少，都无法否认其制作本身的诸多问题和遗憾。
如果说对《石头》的过誉，最终面临“陷阱”的是导演宁浩，那对《大电影》的高估，最终面临“陷阱”付出代价则是观众。国内电影市场对商业类型片发展的支持，不等于就可以用牺牲影片制作水准为代价。不然，高质量商业类型片持续匮乏，市场都被粗制滥造的商业片所占据，实在是饮鸩止渴。眼下逐步萎缩的香港电影市场，其实就是明证！
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