用摄影和建筑大师对话
方振宁的“极薄摄影”将三维的建筑压缩成二维，改变了透视角度。主办方供图
一贯以艺术批评著称的方振宁上周六以另一个身份出现：他在北京的“墙美术馆”推出了个人展览《界面：方振宁展》，展出30幅摄影作品，包括“墙与窗”、“朦胧之旅”、“中国宅”三个系列。
方振宁上世纪80年代毕业于中央美术学院版画系，先后在《美术》杂志、故宫博物院工作，后移居日本，主要在东京和横滨从事艺术创作，同时也制作公共艺术作品。2000年他回到北京居住，以犀利的建筑评论著称。
这是方振宁在国内第一次个人展览，他介绍说，“墙与窗”多以赫佐格、德穆隆、加德等世界著名建筑师、艺术家的作品为背景拍摄，“虽然拍的是建筑，但并不是建筑摄影，而是要突出它们作为超度和冥想的提示的那一面”。“朦胧之旅”是一组雨中的印象摄影，而“中国宅”是他在安徽南部考察时拍摄的一所民居，试图面对墙和斑驳阴影中的历史记忆。
建筑师王昀认为，方振宁的作品摆脱了传统摄影的透视角度，“让作品中的空间感觉是二维的，但这种二维是被压缩了的三维，显示艺术家对空间的理解是抽象和构成性的，而非写实的。”策展人周文翰认为，这次发表的“极薄摄影”和方振宁以前的艺术创作一脉相承，“之前他已经在海外举办过13次展览，展出的都是”极限艺术风格的版画、装置和设计作品，而这次的摄影作品也和一般的建筑摄影不同，是艺术家把相机作为表现工具的一种实验性活动。“对于这次发表的”极薄摄影“，方振宁说：”我人生中最重要的体验都来自旅行，旅行的意义在于朝拜禁忌的建筑，与偶然不期而遇，不是为了设计什么项目而去参观取经。
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