顾铮 复旦大学新闻学院教授
摄影关乎人的自由和尊严
从社会角度讲，摄影是为了反抗对于观看的专制。只要有对于观看的垄断和专制，摄影就应该是打破这种观看垄断与专制的急先锋。越是有封锁，就越是应该有摄影的突破。摄影是为了突破观看的封锁而被发明出来的。从个人的角度讲，摄影是个人生理卫生与精神卫生的重要手段之一。摄影是一种发泄也是排泄，通过这样的方式，人有可能使自己获得某种拯救。真正的摄影家肯定是为了自己无法不拍的事物而生活的，因为无法不拍，一旦拍摄了，他就完成了自己，了解了自己，解放了自己。 无论是从社会还是从个人看，摄影都应该是一种与人的自由和尊严有关的事物。只有认识到了这一点，摄影的价值才会有真正的体现。
李媚 摄影批评家
深层记录人类社会发展痕迹
对我来说摄影最重要的意义就是可以看世界，同时对人类社会的发展痕迹做出深层记录。一些人对摄影所承载的真实性、公益性和社会责任存在质疑，但我认为这恰恰是摄影最重要的使命，它对人类文化做出了相当重要的贡献。其他视觉艺术创作各有不同的媒介语言特性，但以现实为重要创作源泉的摄影使其角色不可替代。上世纪80年代，我们也一直强调摄影的当代性，比如艺术领域里观念摄影等各种不同的表达方式，但转了一个圈之后，还是回到纪实这一点上。相对社会发展来说，图像是永恒的、可以留存的。未来的人要了解世界上曾经发生的事情和不同社会时期的形态，图像对现场的记录可以给人们提供最为重要的信息。
蒋晨明 全景视觉、CFP签约摄影师
摄影就是要拍出自我的内心
随着数码相机的普及，摄影不再是艺术，如果非要这么说，它也是一种大众艺术。摄影也因此回归它的本质——反映人们的内心世界。从这个意义上讲，图片是一面镜子，反映人的内心。你怎么看待客观事物，就会拍出怎样的图片。我平时喜欢拍胡同，我把胡同当作一种特殊建筑格局下的平民生活形态。所以，生活这两个字就是我内心中考虑的关键词，在拍摄时就会留意生活的味道。比如拍一条胡同的角落，我就习惯于等待孩子、老人或遛狗的人从此走过，这样静态的建筑就会动起来、丰富、亲切。把胡同当作建筑研究载体的摄影师可能就只拍空巷，不要人物了。所以摄影就是要拍出自己的内心，表达自我对世界的认知。
王文澜 《中国日报》摄影部主任
好照片永远是不言自明的
拿照相机的人，无非几种状态：初学乍练、到此一游，把摄影作为一种消闲娱乐，这是绝大多数；或已进入专业岗位，视摄影为称心工作，上班来下班走；再有就是极少数走火入魔，“高烧”不退，无论专业与业余，均视摄影如命，妻离子散全然不顾，倾家荡产在所不惜。儿时，新闻记者在我眼里是个神话，让我着迷。后来到中国日报当了摄影记者，这个既是新闻、又是艺术的工作圆了我的梦想。摄影在我不但是一门技术而且是一种精神，好照片永远是不言自明的，所有的智慧都在“喀嚓”之中了。一幅照片不动声色地放在那里，可以像一幅画、一首诗、一支歌，或一个故事、一段历史，也可以什么都不是，只是一张照片。
马良 影像艺术家
凝固在琥珀里的爱和柔情
摄影，总让我想起那种里面有昆虫的琥珀。锋利的快门手起刀落那一瞬间，我们的生命便被硬生生地切下了一片，留在了照片上，如同那小虫子被永远的凝固在松脂里，而时间在这照片之外还依然淙淙的流淌。总有人质疑我作品里的瞬间是刻意创造的，可是他们有没有想过那些被凝固住的也都是活生生的时光，即使这只是一场精心排演的戏剧，演员却也付出了他们生命里的片刻，哪怕是如此短却也是无可重复的一段光阴。我也一样，这照片也换走了我那一瞬间的所有的爱和柔情；那一段时光里踯躅于内心的烦扰和秘密。我也相信，对于观看者，在你注视她的时候，你所被唤醒的自我情感也将一样会被留在这时间的琥珀里。
李公明 广州国际摄影双年展策展人
实现自由交流与社会记忆
我们强调源自摄影本体的“看”与“真”，重返摄影与人类生活的最基本联系层面。以此为前提，展开摄影对于社会现实的介入与表述，强调摄影对社会与人生真问题的持久关注，力图呈现丰富的摄影社会学意义。在这个层面上，伦理道德感的问题极其尖锐、极其复杂地存在和生长着，这也是纪实摄影无法回避、也难以回答的最大难题。为什么办展览、传播照片？唯一重要的理由就是人与人之间的自由交流与社会记忆的实现。本届摄影双年展就较为自觉地凸现摄影的政治历史与政治伦理的维度；坚持在与人生、社会、历史的真实维系中延伸和拓展摄影的当代语言和个性风格。在人性与苦难面前，摄影家不要太把自己当回事了。
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