2010年6月1日，拍摄于北京光线传媒《全城戒备》新闻发布会现场（姜晓明）
我看见香港有一段时间沉醉在梦中，很多人拍电影赚到钱，可是他们没有把赚到的钱投回给电影，赚到钱之后都去炒楼，这是我这十几年看见的最心痛的一点。我们原地踏步很多年了。
《全城戒备》之前，陈木胜曾在2000年《特警新人类2》中使用过特技，“我拍了机器人，跟美国特技公司合作，机器人是从美国运来的，能动，但活动范围很小。拍摄的时候，跟机器人对打的画面要美国特技公司后期制作，结果出来的画面完全不是我想象中的。10年前科技没现在发达，不可能达到《阿凡达》、《变形金刚》的水平。就算有这个水平也很贵，没有那么大的预算。”电影上映之后，陈木胜听到很多人说这部片子拍得不好，这话戳到了他的痛处。他决定“息影”两年反思，反思的结果就是“再不做自己不能把控的事情”。
10年之后，陈木胜拍摄了他的第二部运用特技的电影《全城戒备》。影片讲了一个因为吸入生化毒气而异化出浑身肿瘤、力大无穷的变种人的故事。
看起来似乎是为了一雪前耻，其实陈木胜是想以此“寻求中国电影特技的突破口”。《阿凡达》的导演詹姆斯•卡梅隆是陈木胜最佩服的好莱坞导演。“他说得出的画面就能做得出来，在特技方面，中国电影还有多少年才能达到他们那种地步？难道因为我们钱少，这样的电影就永远不做吗？等到下一代再追？人家看到也会笑话：你们现在还在做这种效果！”这是个问题，但中国导演中能以此为己任者似乎并不多。并不是所有人都愿意拿自己的声誉去冒险的。
陈木胜的声誉是靠十几年如一日拍“实战、实在”的动作电影建立起来的。英雄、美女、飞车、追逐、撞车、炸楼、枪战和打斗是他电影中必不可少的元素。有人说，陈木胜的电影是香港最具男儿血性的电影。
可这个以拍动作片成名的血性男儿却是连架都没打过的人，“不会打，不敢打”，但是，爱看人打。小时候最爱在电影中看李小龙打，甚至想过，如果有一天自己当导演，就拍这样的电影。
18岁中学毕业，陈木胜进了丽的电视台当场记。第一天去现场，他感觉像进了疯人院，那天李惠民（《新龙门客栈》导演）在拍电视——几天没睡觉，头发看起来油油的，很脏，有点时间就在车上睡着了。陈木胜看到一个人从高梯跳到弹床上，在空中翻了一个跟头后落地。还有人在弹床上跳得比大树都高。后来他才知道，这是拍武侠片的技巧，电视中看到人飞起来就是用这种方法。这个画面直到现在都还在他的脑海里面。
陈木胜的戏里出现频率最高的就是飙车的镜头。《保持通话》里有一场戏，古天乐飙车引起连环撞车，一下子砸进去30多辆八成新的车。
这一切可能都缘于陈木胜年轻时喜欢飙车。那时，每到星期六，香港所有爱玩车的人都会去西贡，如果来了一个飙车高手，在场的人都会尊敬地大呼他的名字。在《天若有情》里，陈木胜把他的青春记忆复制到了刘德华身上，一出场大家就大呼“华弟”。事实上，也确实有“华弟”这个人，是个玩车高手。这部电影封存在很多“70后”的记忆中，大多数人是在录像厅里看的这部电影。逃课的下午，叛逆的青春，还有刘德华那张英俊的脸。它是刘德华的转型之作，他塑造的“华弟”曾与周润发的“小马哥”齐名，从那以后，刘德华就不再仅仅作为一个偶像出现在银幕上。
在陈木胜作品里完成这种偶像派到实力派转型的还有郭富城。曾被批评为不会演戏的郭富城，在拍完《三岔口》之后，获得了他人生的第一个影帝荣誉。“这部电影对他的改变很大，也是我的一个骄傲。”陈木胜说。“拍他坐在车里啃面包流泪的镜头时，我就知道这个镜头会让他得到很好的评价。”
陈木胜说他爱电影，爱动作电影，他把理想、喜怒哀乐、现实生活中的利弊都放到了电影里。如今的香港动作电影青黄不接，陈木胜看到年过半百的成龙还在跳楼、打杀，心里很不是滋味。十几年前，陈木胜的前面站着徐克、袁和平、成龙等动作片前辈；十几年后的今天，他和他们站在了一起，多了战友，却没了对手。回头望去，也看不到追上来的人，香港电影似乎在慢慢遗忘曾经有过的“武指意气风发，动作眼花缭乱的年代”。
市场要求我的电影一定要有动作
人物周刊：《全城戒备》里，舒淇、张静初让人觉得像花瓶，有人说你的电影是男人戏，女演员的作用就是陪衬？
陈木胜：因为她们的确漂亮，人们都喜欢看。男主角跟女主角一定会有一份情，你看电影觉得没有情，就会骂我。我觉得爱情比动作更重要，我每一部戏拍完，市场对我提出的第一个问题就是有几分钟动作。动作和故事让我很难平衡，因为你要想讲好的故事，需要时间。我通常都拍超过3个小时，可是上映时不可能有3个小时。
人物周刊：你很早就把自己定位成动作片导演，没想过改变吗？
陈木胜：分阶段。1996年，我刚刚拍完《冲锋队怒火街头》，嘉禾的老板何冠昌先生看完后说，“你先不要选择其他的方向吧，你就拍时装动作片，我觉得你在这方面发展会更好。”一个导演是要有自己的风格的，那时我也在找，有一个人给我指明了方向，我就照着走吧。可是慢慢地，我也想多拍一点文戏。
人物周刊：拍了十几年动作片，厌倦了？
陈木胜：不是厌倦。每一次都要挑战一些难度比较高的动作，我不是洪金宝、成龙，他们自己是动作导演，很容易去处理一场动作，而我要整个团队来配合，研究、设计一些创新的危险动作，最难的是怎么平衡文戏、武戏，让文戏成为一部动作片的亮点。每一次面对危险动作的时候压力都很大，所以我慢慢偏向动作加文戏。可是有一点不是我能控制的，就是刚刚所说的市场对我的要求——我的戏一定要有一定分量的动作。
人物周刊：你拍动作片的优势是什么？
陈木胜：就是热爱，这个真的很重要，要不你就会觉得很辛苦，压力大到晚上梦里都是这些事。从80年代到90年代，很多演员、动作导演都在创新，那个时候香港的动作片的确拍得很好，外国人都觉得香港动作片是全世界第一流的，所以请很多香港的动作导演去外国。我又很喜欢这个类型的题材，就学了很多这方面的经验。以前香港一年拍300多部电影，起码有一半是动作片，可是现在拍动作片的导演、武术指导越来越少，人才流失。
人物周刊：为什么会出现这种状况？
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