我和这本诗集的作者汤松波认识快２０年了，在大学时代就开始写诗，到今天，大家忽然归来了，仍旧继续在写诗，这本身就够令人惊奇的了。当我们再次相遇的时候，时光的皱纹爬到了我们的额头上，但是，诗歌依然使我们年轻，使我们互相那么的亲热和亲切，心灵里充满了对生命和创造的激情。
在今天，自称是一个诗人，似乎是一个不那么令人激动和崇拜的事情了，诗人，这个过去光环闪闪的名词，在今天这个俗艳的时代，似乎很令人躲避不及。可是，据说中国写诗的人超过了５００万，每年都有几千部的诗集出版，诗歌在网络上更加活跃。为什么这么多人仍旧要将写诗当作他们心灵的真正寄托？那是因为，诗歌是语言的黄金，是内心的净土，即使是有人早就诅咒上帝死了，语言死了，诗歌死了，诗在今天，仍旧没有死，死掉的是那些诅咒和背叛诗的人，是把心灵的生活扔开的人。而真正认真生活并且拥有信念，在不断地寻找自我的人，和诗在一起成长着。
汤松波兄就是这样一个人。这本《灵魂没有淡季》，集中地体现了他独特的诗歌美学。我看，就是一种结构了中华文化符号的整体主义诗歌。你看，他的诗歌题材宽阔浩大，对５６个民族、２４节气和３4个中国的省市、自治区、特别行政区，都有诗歌的描述和表达。现在，能将这些文化符号写成诗歌，相当不容易。写不好就容易变成简单的赞颂，变成了空洞的说教。可是，松波的这些诗歌，却给我们一种特别整体的结构主义形象，在细节上又非常生动，他善于从侧面和刁钻的角度来挖掘出诗意，来表达他出对中华文化符号的强烈的热爱，他把这些符号竟然都变成了汉语诗篇，具体、精细、严谨、整齐，在内部又充满了深沉的族群感情，无论诗歌表达的美学态度，还是诗歌写作的整体主义追求，都让我特别动容，这个归来者，实在是在写着一种大诗啊。
我阅读着这些规模宏大的诗篇，内心里时时涌现出我们过去通信时的情景，那个时候在今天看来，已经具有了回忆的性质，恍惚然间已经过去２０年了。在青春这个注定值得永远怀念的名词之下，那个时候我们写诗，我们胸中诗的激情是如此的澎湃，诗的岩浆在我们的胸腔里奔涌，我们成群结伙，在各个大学成立诗社，穿梭于大学的各个角落，像流浪汉那样在全国互相串联，互相写信，彼此支持，共同挖掘和埋藏诗歌的种子与果实，打下了坚实的友谊的地基，并且为之真诚地歌唱。当我写这篇文字的时候，我的眼前涌现的是松波兄青年时代那俊秀的面容，感到是诗歌，使他获得了更为广大的心灵世界，使他的灵魂质量获得了提升。２０年前那样美好的诗情汹涌的年月，当然是一去不复返了，随着时间延伸下来的是我们的友情，和各自的对诗的钟情。我知道，即使是所有的人都离开了我们，剩下的，还有不会离开我们心灵的这些诗篇。
我想，要不是出这本诗集，我一定看不到松波后来写的这些大气磅礴的文化诗，也看不到生活在他的诗篇中的隐秘投影。这些年，我们每一个人的生活都发生了很大的变化，在这个分崩离析的时代里，人们的生活很难守住一个地方，人们的心也很难属于一处风景，世界是不确信的和纷乱的。但是，最为难能可贵的是，在松波的诗篇中，我几乎可以看到中国作为一个源远流长的国家，中华民族作为伟大的民族，内部的整体力量，对他的全部影响、感动和塑造。我因而也发现，诗是完全不能够搀假的，它的酿造本身就是以真诚为原料的，当时间和岁月的剃刀在他生命中划过的时候，他不在意个体生命的疼痛的瞬间，而是在对我们自身文化的深刻凝视中，他留下了这些大诗。这些大诗如果不是用血肉写成的，也是他在自己的心灵里，在对中华文化的膜拜当中所提取和凝结的盐。
所有的诗歌都只有一个主题：大爱。在他的这些诗篇中，我可以看到他想融会到我们的巨大文化母体的冲动，他想以诗歌的方式，言说对超越了狭小个体生命的中华文化和中华民族的爱。在更多的篇章里，他还表达了他爱这个世界，这是他吟唱和写出这些大诗的唯一理由。我从松波的诗歌中，体验了我们共同经历的这整个的时代精神的凝结，以及诗歌抵挡时代腐蚀人的巨大力量时的壮观、雄浑而又优美的声音。他的这些大诗的结集和出版，呈现和歌唱，是一次对我们从哪里来，我们又将到哪里去的绝佳的回答。
2008．5．16北京
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