午夜的乒乓球
杨政
钟鸣后，我出现，龋齿般清脆
叮咚着弦外之音，暗夜之门敞开
道路即命运，寂静鼠须般惊惕
星河倒悬，嘿，时空那浩大迷宫！
抿着乌云的巧克力，信手击出
呯嘭，呯嘭！自外于我的声音
像执拗的牙髓病，痛才是本质
挂在时间上，各种对立统一的肉
往者不可追，哎，何必步步紧逼
我总慢上一步，好吞我失血的命
呯嘭，呯嘭！多么绚烂的多样性
可沉默的辩证法说：是，总是非
梦一路落荒，蹑立在别的梦里滴汗
痛吗，梦中人，为何连痛也不痛？
我还活着吗，我可不算厌世者
大地啊，我是大地唯一的悲秋者！
呯嘭，呯嘭！谁是执著的击球手
暗夜煽它的小情绪，未来的火灾
还在桃花源，小心酝酿更稠的糖心
鹰眼下，蹁跹着丰腴的大地歌
呯嘭，呯嘭！又肥胖又纯洁的旋转
越沉重就越充盈，这不伦的眩晕！
憋着矛盾律，我从没多长一片肉，
加速度，令我在酸甜苦辣里失重
呯嘭，呯嘭！别喂我吃虚无的伴奏
去！宁可死，别让我一路呕吐
周瑟瑟：抒情诗的声效美学
杨政是一个消失了的诗人，现在他又回来了，从微信中潜回到诗歌现场，在少数以当年大学生诗人为“玩伴”的微信群中，他的诗的出现让我激动了一阵，当然每次读他的新作，我还是惊讶。他的“守旧”对于当下诗歌写作反而是“全新”的，他一直固守他个人的审美原则，以词语为轴心，以节奏为动力，以自我为助推器，以声音为润滑剂，驱赶着他诗歌的马车奔跑在一条寂寞的美学林荫道上。
原以为杨政大我很多，其实他与我同年，68年生人，系80年代大学生诗歌的代表人物，当年川大诗社社长，这一批人大多身怀绝技，但更多人被自我所毁。偶然发现他的诗，便想约他的诗评荐，在杨炼的长诗颁奖会上碰到他，他果然自信，对当下诗歌写作有不同的看法。随后他发我一组诗，大约从80年代末至今约30余首，有不到20岁的作品《给阿水的诗》。1988年他20岁后从《小木偶》开始形成自己歌谣体、童稚、通灵的风格，一直延续到1992年，这批作品也是钟鸣与张枣等格外喜欢的。1992年之后杨政下海经商，直到2000年到京开始恢复写作，作品风格有较大变化，也比较多样，他很讲究自己独特的语言风格。他跟我讲：“诗歌之于我，是思想的形而上提炼，语言的绝境冒险，以及与宇宙律动的神秘契合。这些诗我有意将它们时间打乱，混在一起给你，觉得这样你看起来比较有意思，也更加会注重文本本身。”是的，诗的文本战胜了时间，让一个差点被人遗忘了的诗人又焕发出创作的生机，是诗歌不屈的美学擦亮了蒙尘的双眼，让我们读到了他充满创造性的诗歌意象－充满无随可能性的现代诗。
《午夜的乒兵球》是他近期的作品，他将情绪发挥到极致，并且通过不断出现的经典意象层层控制在他的情绪之中，这样的抒情诗人并不少，出色者也有，像张枣，前期的柏桦，部分的海子与臧棣。但杨政是完整的，在一个自我的感觉里构筑起他一意孤行的抒情之美。此诗只是通过一个小情绪入手，在一只兵乓球的击打中完成对时间、自我与世界的追问，像一出独幕剧，他出现在诗的舞台发出午夜的独白，声音在词语中穿行，神秘感隐隐袭来，这种神秘是杨政作品无所不在的美，是他的诗的核心魅力，散出他杨政个人的诗学气息。他的诗让我想反复再读，是他的诗独有的声效吸引了我？还是久违了的中国诗歌可贵的抒情传统？
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