从上世纪90年代末到2009年，吴冠中多次向国内外美术馆捐赠自己的作品。其经典代表作油画长卷《一九七四年·长江》、水墨画《石榴》、《江村》被无偿捐给国家文化部，永久珍藏于故宫博物院。
捐赠作品身价倍增
随着近年艺术品市场的红火，艺术家捐赠作品也在增值。如2010年7月“艺术家公益榜”根据当时市场的行情，将徐悲鸿妻子廖静文早年捐赠国家的徐悲鸿1353件作品估价为21.59亿元人民币，而到了2010年12月，徐悲鸿一幅《巴人汲水图》就在拍卖会上以1.71亿元成交。现在，徐悲鸿作品的拍卖行情普遍上涨，其捐赠作品的市值自然也水涨船高。据2010年7月公布的数据，排名前5位艺术家的捐赠作品估值已达45亿元。
新中国成立以来，徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、吴作人、李可染、黄胄、朱屺瞻、程十发等艺术大师向公共艺术机构无偿捐赠的积极性很高。吴冠中晚年曾对家人讲，东西你们可以分掉，但作品不是遗产，是给国家、给人民的。在他去世之前，他已安排将自己多年珍藏的精品力作悉数捐赠给中国美术馆、上海美术馆、浙江美术馆等。2011年6月6日，吴冠中水墨画《狮子林》以1.15亿元拍卖成交。反观吴冠中生前捐赠给各公共美术馆的作品，其中可与这幅《狮子林》媲美甚至超过它的作品不在少数。
上海艺术家向公共艺术机构的捐赠从未中断过。很多艺术家捐赠的都是自己最好的、最具代表性的作品，如贺友直将最具代表性的《山乡巨变》《朝阳沟》《李双双》《白光》《小二黑结婚》《十五贯》等34部连环画原稿捐赠给上海美术馆，自己至今依然过着清贫的生活。
正如中国美术馆馆长范迪安所说的那样，艺术家捐赠的这些作品“不仅凝聚了极高的艺术价值和历史价值，增添了国家美术财富，而且体现出所有捐赠者为国家美术和文化建设事业无私的情怀、理想与精神，闪烁出永不磨灭的灿烂光彩”。
中国人为什么不捐赠
传统之于现实
上世纪50年代建国之初，国家和政府表现出对文化事业的极大重视，当时良好的社会风气也推动着国民捐赠文物的热潮。那时大家刚刚有文物保护意识，怀着对新中国的热爱，很多人把捡来的、亲友互相赠送的、家里流传的艺术品捐出来。当时古董文物的价格不高，出售途径也有限，有的人捐赠文物是为了得到奖金;也有的人是处于保护文物的角度考虑，怕自己没有保存的文物条件。在众多的捐献中，大收藏家张伯驹的捐赠最为人耳熟能详。1956年，60岁高龄的张伯驹决定把自己收藏的100多件艺术品捐献给了故宫博物院，特级珍贵的就包括中国现存最早的一幅山水画作隋代展子虔的《游春图》、国内现存的最古老的一件名人墨迹西晋陆机的《平复帖》等。为了避免珍贵书画不至于流失，他想办法借钱把文物买回，他甚至不惜卖掉房子和夫人的首饰凑得黄金将《游春图》收下，最后又毫不犹豫的捐献给了国家。国人捐赠艺术品和文物的传统正是形成于这一时期。
然而文革让这一进程戛然而止。文化和艺术被视为资产阶级的毒草，不但艺术家的地位一落千丈，艺术品的价值也几乎被抹杀一空。邓拓虽然将书画捐赠到了美术馆却没有得到妥善保管，一些藏品甚至遭到了损坏。大藏家张伯驹在这一时期被打为右派，其藏品因为捐献给故宫才得以安然无恙。不少名人文士遭到了抄家的厄运，原本作为家庭收藏的文物和艺术品被打砸抢一空。无数有价值的艺术品被损毁或者流失海外。文化大革命对中国的文化艺术发展造成了不可逆转的破坏，不仅让人们对文化和艺术产生蔑视，也让民众因私有物品遭到掠夺性破坏而彻底丧失了对捐赠的热情。时钟调转到改革开放以后。随着社会经济的发展和古董艺术品市场的升温，文物的流转和经济价值大大提升，然而艺术品捐赠却遭遇了另一个拐点。市场经济让人懂得了文物和艺术品的价值，受到利益驱使的人们彻底背离了旧有的捐赠传统。他们更愿意把家中收藏的文物和艺术品拿来参与拍卖、投资等艺术品市场活动，而并不是向博物馆捐赠出来。
不过，也有很多海外侨胞把海外遗散的国宝送回中国，或者将流失的文物从国外买回捐赠给国家，如企业家何鸿燊先生将从苏富比拍卖购得的圆明园马首铜像捐赠回国。 与此同时，艺术品捐献途径和方式也有很大的发展。首先捐赠目标多元化，虽然大多数人还是会选择国有机构为主要捐赠目的地，但国有大机构要求高，保管不善，手续繁琐。一些知名私人艺术馆和博物馆也开始被大家所接受。其次是捐赠方式的多元化，现在一些高端艺术品动辄上亿的估价使捐赠人不愿失去物权，那么展览保管权的捐赠也成为折衷的方案被大家所接受。捐赠和受赠双方的合作也越来越多。博物馆和机构会以自己的定位和收藏目标为准则，主动寻找潜在的捐赠者，对于捐赠者也会根据具体情况做出合宜的回馈，这当然主要还不是在金钱或物质上，而是体现在宣传和展示上，其中包括学术性的展览和研讨会，以及相关的研究和出版物。
法国有史以来最大规模私人艺术品捐赠
2012年7月6日，巴黎画廊主、艺术品收藏家伊冯·兰伯特(Yvon Lambert)签字决定将556件总价值高达9000多万欧元的艺术品捐赠给法国政府。他的这项私人艺术品捐赠的规模为法国公立艺术品收藏创造了历史之最。
早在20年前，伊冯·兰伯特就曾做出这个重大决定，但在经过首次会谈后，法国政府在1994年拒绝了兰伯特的捐赠。可这并未终止兰伯特想为法国公立艺术品收藏尽力的念头。2000年，伊冯·兰伯特将其个人收藏保存于法国阿维尼翁市(Avignon)的Hotel de Caumont，并继续与政府沟通，希望政府将来确保这些珍贵的艺术品能够存于条件较好的展览空间内，以供民众欣赏。但是这个过程出乎意料的漫长，各种行政手续几乎让兰伯特丧失了信心，倍感失望。好在，2011年11月18日，在庆祝伊冯·兰伯特私人收藏品展馆落足于阿维尼翁市10年之际，法国政府发表声明，接受兰伯特的捐赠，并同意达到他的要求：增加其藏品展示空间的面积。政府还承诺将拨款800万欧元，将毗邻Hotel de Caumont的阿维尼翁艺术学院打造成为一间博物馆，预计建造工程将于2015年完成，而法国现任总统弗朗索瓦·奥朗德(Franois Hollande)将出席开幕仪式。
兰伯特对于这个艰苦漫长的捐赠过程曾表示：“在法国，捐赠藏品的程序不太简单。在我们国家的艺术史上，有过太多政府与大藏家无法进行面对面会谈的例子。”尽管最终是个双赢的好局面，但过程中夹杂的困难和部分人的冷漠无视也着实让这位大藏家有些失望。
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