在这里，“的确，学院派的美术家，熟悉传统的绘画媒介，由知名的大师训练，他们创作令人赏心悦目的风景画，给我们以艺术的享受。”[5]在周杰的作品里，不仅有学院派技法的严格训练，更不乏他独特与深邃的生命感悟与体验。
实际上，认识并不是最本源性的东西，而存在才是根本性的。也可以说，艺术创作正是发生在这种存在的语境里。或许，让奥秘成为奥秘，才是我们对待认知、已知的本源性前提。
在作品中，周杰以一种广博、和蓄、内敛的姿态，对黑与白展开了属于自己的独特的解读。也就是说，让白成为白，让黑成为黑，并且让黑白在山水间相互生成，构为了周杰油画创作所追求的至高意境。
然而，“自然不仅是自然界，而且是自然而然。它就是事物存在的本性。如此理解的自然不仅是真实，而且也是自由。”[6]显然，只有让自然成为自然、自然而然，乃至自由，关于山水的油画艺术才能达到一种自由之境。这正是“外师造化，中得心源。”（张璪语）其实，最终的自由从来就不在心灵之外。
但是，这种向往又何曾不是一种逃避呢？周杰想远离喧闹的城市，寻求心的宁静。在生活里，身在实处（黑）的艺术家，又不得不去找寻心的虚静（白）。正如老子所说的，“知其白，守其黑。”（《道德经·第二十八章》）这不也正是周杰的艺术与人生的一种写照吗？但是，在这一过程中，又无不充斥着画家身心的冲突与情感的焦虑，这从他的作品里似乎也可以感受到。
其实，这里的灰并不只是色彩意义上的，它强调的更是黑白的相生，同时反对任何样式的固执一端、非此即彼，因而具有深邃与暧昧的文化意味。更为重要的是，这一切都发生在他的“灰色圈效应”及其内在的文化张力之中。显然，这乃是周杰所力图走出的、属于他自己的“灰色”道路，当然，这条艺术道路还有待于进一步的明朗与突显。
注释
[1]周杰．当代油画名家·周杰专辑[M].北京：美术市场出版社，2009，5页
[2][德]海德格尔．荷尔德林诗的阐释[M].北京：商务印书馆，2000，61页
[3][英]苏珊·伍德福德．绘画观赏[M].南京：译林出版社，2009，8页
[4][德]汉斯–格奥尔格·梅勒．《道德经》的哲学[M].北京：人民出版社，2010，41页
[5][美]坎贝尔·B．蒂奇纳．艺术评论[M].北京：中国时代经济出版社，2011，157页
[6]彭富春．论中国的智慧[M].北京：人民出版社，2010，154页
（原载《美与时代》，2011，8（下））
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