我的艺术经历独特、全面：从小时候的“苏派”、“文革美术”……到八五新潮的“理性”、“大灵魂”、“反艺术”、“实验水墨” ……其间还进行文学和电影理论的创作、研究，其中最重要的是从一九八六年就着手的“纽式艺术”和“‘第七代’影视学”及今天的“象象主义”。
长期以来，我不断探究：我们喜不喜欢、接不接受、有没有真正的抽象艺术？大家知道，大多数人的潜意识都是“这画像不像？”抽象画，特别是“极简主义”，真让大多数讲实惠、讲政绩的小人物、大人物们受不了：那画里啥也没有、啥也不是啊！如此看来，很多人是不大可能接纳，至少是不大喜欢抽象艺术的。
大约在前年相继有了“极多”、“极繁”抽象画展，看！现在是有了抽象艺术，但也要“多”、“繁”才可以。
但事情似乎有转机：鼠标一点，电脑已浮显许许多多土产的抽象作品。且不论这些是投机倒把？应运而生?与时俱进？毕竟抽象艺术可以“上山下乡插队”了。
我们的绘画系谱是：写实、写意、意象、抽象等类型。其中“意象”的提法是不准确的，“意象”是象征主义的修辞手法，含隐喻、暗示的意思，其实叫“土产表现主义（其实质还是表现主义）”最合适。这“表现主义”中，有“形”清晰一点的，也有“形”朦胧的，这“朦胧”引起了我高度重视。
“高度重视”使我不停断地深入思考，它和潜意识暗合着告诉我：还有一种能够普通共鸣的艺术样式存在。人们常常讲“像不像”最明显体现在：在绝大多数的旅游景点总有书本或导游解说，这山象什么，那树又像什么，而且总能编排戏剧性故事。
这种“审美叙事”在书法艺术和民族舞蹈中也不胜枚举。
在民间的艺术审美经验最常接触到的“像不像”，其内里的标准不是西方审美双塔“具象”、“抽象”，它应该是归属“中庸”，可以叫“中象”，这是我刚开始想到的概念。
但经过不断思考、推导，我觉得“象象、象象主义”是我想要的直接、概括、准确又令人印象深刻的概念。
因为与“像不像”有关，本应叫“像像主义”，但“像”容易让人误解为“具象”；可以叫“像象主义”或“象像主义”，但像、象二字的前后关系真令人左右为难。“象形”、“象征”都是“象”（形状；样子）这个字，我想叫“象象主义”好！二字复制，既有“当代性”又琅琅上口，并且和“达达主义”呼应结队。
这样，在具象、抽象、意象（象征主义）之后，又多了“象象”。
实际上，西方抽象艺术中一直存在小部分这样的作品，它们看起来抽象得不够彻底，画面还隐约留有物体形状，我认为将它们归到“抽象”一类是不准确的。从这一点看，只要在抽象作品中出现隐约的物象，或把具体的东西画得不像一点就是“象象”绘画了，太简单了吧？分寸、尺度在哪里？又不能画成所谓的“意象画”（实际上那还是“表现主义”绘画），最后我找到书法、象形文字作为价值标准的参照(仅仅是参照)。我认为：象形文字在艺术范畴中是“中庸”的，是真正“似与不似之间”的。只是，也不可把“象象”搞成所谓的“书象”，因为那还是书法不是绘画。
象形文字、各体书法成了我创作资源的一部分，它们的构成构形方式成了我创作方法论的部分内容。当然也可以从想象力的多方面入手，去达到“象象”的目的。
没有“中国化”，也没有“去中国化”。要在“内在的爱国主义”与“内在的国际主义”之间有平衡，找到“先进性”。
关于价值标准判断要强调：不能画成市面上的“抽象行画”，就是不能五光十色，不要喜气洋洋，那样就显得讨好、媚俗，要有深刻、深沉、巧妙的品质。不是写字，不是书法，汉字、书法有自己自足的规范和审美定律。“象象”只是与写字、书法有点关系的图画，要突出“画”。由部分书法转化成图画是“象象”最难处——我对汉字、书法采取“既爱又恨”的态度，具体方法是：在“爱”的拥有、保留中去做“恨”的割舍、变形。
可以说，“象象”的酝酿、积累约从1984年就开始了，断断续续，中间夹杂、穿插了大量的写实、写意（表现主义）、变形书法、装置、观念艺术等实践活动，粗略看起来似乎没有条理，但认真梳理后可以看出：“抽象 象征 象象”的明显轨迹。其中“社会叙事”部分是象征、装置、观念、变形书法，“审美叙事”部分是：写实、写意（表现主义）、抽象、象象等。另外还杂有“社会”、“审美”相结合的诗歌、散文、电影理论的创作和研究等等。
最后要着重提到的是，美术、文学、电影理论的创作和研究都是运用我1986年就提出的“纽式”理论。我在“纽式”中重点研究、分析和表现事物的关系并关系临界点的转折变化(“象象”就是具象和抽象间的“纽式”)，还有，就是揭示纽扣和衣物隐喻的“原罪”引发的一系列艺术的内、外部问题。我还要继续用“纽式”去研究和创作包括“象象主义”在内的一系列问题和作品。
The “Visualizationism” Declaration
—From ’85 NewWave, Buttoning Formula to Visualizationism
From Soviet Art, the Cultural Revolution Art to the ’85 New Wave building on Reason, Great Soul, Anti-Art, and to the Experimental Ink, I have had a special and entire art experiment. And in the process, from 1986 I had done an important research on “buttoning formula art”, “the seventh generation showbiz” and “visualizationism” till taday.
I never stop to talk about abstract art. Many people judge a piece of abstract work as “does it realistic?” Most of them do not like abstract art, because they do not think there is anything in the pictures, especially the ”minimalism“ art works. But from the year before last year, following the fashion of “maximalism”, you can find that there are so many local abstract works floating on the Internet when you touch your “mouse”, whatever they are engaging in speculation or going with times.
Our local art system is made up by realistic, decent, image, abstract, but “image” is a wrong formulation, it is a symbolize rhetoric and means metaphor and implicit, so I think it more accord with the word “local expressionism”. The form in “local expressionism” separates to “clear form” and “hazy form”. I really lay much stress on the hazy one, because the hazy forms will arouse common sympathetic. In handwriting art and national dance, we are used to take “like or not like” as the aesthetic standard. “Like or not like” does not means “ concrete or abstract” ,but means “Confucian”, even more means my concept of “ visualizationism”. So “visualizationism” contains all of the three concepts of “concrete”, “abstract” and “image”.
In fact, among the western abstract art works, a few of them, which I think are not abstract works nor “visualizationism painting”, do not abstract thoroughly but still keep the forms. While , in China, pictographs and handwriting are the really “Confucian art” and “visualizationism painting”. And I like to do my works learning from pictographs and handwriting. Certainly, I do not take it as a Chinese symbol to play up to the art market, but to find a profound, deep and ingenious “drawing” or “painting” quality.
From I began to conceive “visualization” in 1984, I have completed a trail which from abstract to symbolize to visualizationism. And I divide the works I have done in the process to two parts, one is “social narration” contains my symbol, installation, concept and transshaped handwriting works; the other part is “aesthetic narration” contains my realism, expressionism, abstract and visualizationism works. Even more, I have done some “social” and “aesthetic” researches on poem, prose and film theory.
At last, I want to emphasize that I do my art, literature and film research all based on my “buttoning formula” theory. “Buttoning formula” concerns with the turning on the critical point, and explores the inside and outside art questions initiated from sin, such as the question initiated from buttons and clothes. I will keep on researching “buttoning formula” and “visulalization”, and doing more works basing on them.
Liu Xiangdong
2007.08
川公网安备 51041102000034号
