实际上，我讲的这个“形”不是低级的“形”，必须经过画家的构思、提炼，画好这个“形”最终是为了表达那个“神”。这不是一个很简单的问题，而是一个难上难的问题，甚至在难度上远远超过了笔墨。
记者：老画一种题材容易形成模式，说好听是风格，说难听就是匠气。看你的作品，人物形象都是明显不同的，如何做到这一点？
刘振夏：创作是什么？一定要有创造性，就是说每一张画都要有新意，起码不能雷同。
人物是最鲜活的，也是最难刻画的，因为世界上没有两个人长得一样。作为画人物的画家，我们不能再像以前的文人画家那种做法，不管画什么就那么来两下。一支毛笔在宣纸上可以营造的空间无限广阔，各种因素、条件不断变化，你可以进行各种探索，做出非常丰富的创造。
我的画全靠默写，有些画自己都不知道是怎么画出来的，情绪、墨汁、水分正好结合到某个程度才能出来特别的画面效果。你说这个怎么能重复？我的画没有一张是重复的，我也绝不允许自己重复。我追求笔下的每一个人物都是不同的，这才是创作。
我常常把画挂起来看，给自己挑毛病，经不起我两次看的，就没有保留的必要了。我希望我的每张画都有独特的东西，都有创造性。对我来说，这就是挑战。
我已经进入古稀之年，现在最珍惜的是时间。我现在是一种感恩的心态，希望自己能继续拿出好作品。至于评价，不妨留待后人。（文/续鸿明）
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