构思中的一个文化创意产业园:文化创意园可以打造一个“年代文化”主题,主题是指反映年代典型特色的文化融化一炉,冶成创意园里的一个“头盘”。打造“年代文化”是把世人那个集体回忆拉到创意园里面,让创意园成为潜在客户的一个寻梦的地方。我们来看打造“年代文化”的两个价值:
第一、打造“年代文化”是让世人有一种时空回归的感觉,是进入创意园里面感到很自然、很熟悉、很亲切,好象回到小孩子时的童年。如果身处那样的环境,是实现了一种模糊的记忆,是梦中一样的记忆,是一种失落已久的意识,是回味独特的时代梦幻。能打造这种记忆中的梦境是一种自然而然、难能可贵的奢华,要打造这种不装扮的奢华,让那些见惯了奢华但从没见过这样的奢华,使他们感到一种情感眷恋,这样的造梦,这样的“年代文化”价值就高了。
第二、打造“年代文化”是打造一种文化的体验消费。文化的体验消费分三种境界,一是实物的消费,二是关系的消费,三是意识消费。换句话说,要把梦中年代的物质与精神实质,让人来消费,把这三种境界让人家一起消费,那它的价值就很高了。
我们再来看为什么要打造年代的文化主题?是因为社会上有八个有利条件:
第一、我们回看风尘,2000年神州大地上刮起了一阵知青怀旧风,甚嚣尘上,是一夜之间全国各地出现了很多知青饭馆、公社食堂,老班长饭馆等等,里面的服务员穿着绿军装、戴着红星帽、腰扎武装带、佩毛主席像章,穿红袖圈,甚至还有手捧语录大跳忠字舞,对这些现象经过媒体的披露,形成一个社会现象。虽然这些知青文化徒有其表没涉及其质,但也是火热了很久,直热到现在还有。我们究其原因,是因为知青已成了社会中坚,正手握社会资源。也正是那个年龄层如今也是创意园的目标群,所以创意园要营造一种文化主题,让他们来消费,让他们感到一种时光倒流,回到一种青葱岁月,能够为他们营造这种梦境的价值就不菲了。
第二、新世纪十年,我们看到创意园里面那些60后、70后的人,如今他们已成为社会的中坚,但他们对知青的情结没有经历过,而且现在讲起知青、文革背景也有很多人反感,也由于特征强缺少一种创意空间。那么,我们针对60后、70后要打造另外一种年代文化来吸引他们,以一种“年代文化”迎合他们的梦想,迎合他们的想象,这个就是我们打造“年代文化”主题的发展空间。
第三、从知青文化那个社会现象可以知道,对于一个文化三种境界营造,如果光有表面物质的营造是不够的,还要了解那种文化的精神实质以及精神内涵,精神内涵得要用一些真实的实物,来营造一种过去的真实空间,然后让50后去回忆,60后、70后去寻梦, 80后、90后去感受,让文化创意园里面有一个地方成为寻梦的地方,给人一种回到过去的那个岁月,去恍惚梦境,去感叹这样一种梦境价值。
第四、打造“年代文化”,关键是创意园里面还普遍保留着一些年代气息,还能找到那个厂矿企业改制之前那些建筑群,而且文化梦想不仅要打造那个年代的一个符号、元素,而是通过文艺品打造那个年代的精神内涵。这些正是创意园里面那些旧厂房的岁月所在,也是文脉与神韵所在,我们要为老厂房注入新的文化内涵,一种创意的文化内涵,然后再开发出商业模式,打造文化的创意消费。
第五、打造“年代文化”目的是为了寻梦,是为了还原当年的真实,再把它做为创意园里面的生活配套设施,用来服务创意园里面的人兼对外营业。并且年代特色的实物如今已成为对外营业的商品,比如钱币现在很火、还有邮票、粮票、连环画、期刊书籍等,特别是瓷器,现在都成了价格不菲的投资热点,这些商业空间也是无限的,打造这些足以吸引客户,产生经济效益。
第六、我们看到一些反映“年代文化”的电影现在受到很大的好评。如贾璋柯的《小武》、《任逍遥》,王小帅的《青红》,姜文的《阳光灿烂的日子》、顾长卫的《孔雀》等等。另外,油画艺术界有一个张晓刚画了一系列的“年代文化”的作品,价格多是天价。我们还要看到,如今央视几个80年代的电视长剧一出接一出的热播,方兴未艾;以前全国流行的清宫戏也是一种年代文化;还有当下全国热博的潜伏谍战戏,是属于民国年代文化,这些都可以是文化园里面的文化创意,都是年代文化,足以证明“年代文化”商业空间之宽广。
第七、油画界有把卡通画成油画的一个流派,在社会上很大热与受吹捧,很多行家分析这是引起60后、70后人的那种情节回忆,因为他们是经历过看卡通漫画成长的经历,引起情感价值是卡通油画非常有市场的主因。这也是60、70后对过往经历的想象,想象无价。由此及彼,说明想象中的“年代文化”很有市场。
第八、当沿海发达区域的人均GDP达到8000至100000美金、人均GDP达3000美元的时候,文化消费就出现井喷式的增长。2008年,中国人均GDP超过3000美元,东部沿海地区部分已超过5000美元,有些已突破10000美元。所以文化消费未来是一个大的大势。而“年代文化”消费属于创意文化的一种,是打造一种无形的消费形式。
基于以上八点判断,打造“年代文化”消费大有市场。再把八点用一条线串起来,这条线就是打造“年代文化”的造梦消费,这条线有一个共同点是:“造梦”。凭着“造梦”这个点把这条线提起来,再拉动整个面,从而做到牵一发而动全身,促进整个创意园的发展。“造梦”这个点落实到具体可操作的项目就是——打造80年代食堂与80年代旅馆。通过这两个项目来拉动“年代文化”发展,促进文化创意。“80年代文化”是要把年代那种激情与梦想、崇高信仰、自由开放、锐意进取的社会特征表露出来,把那种奋发向上的精神意识表达出来,这就是我们需要达到的目的。从而使世人回到梦境,回到一个追求真理、追求理想、思想解放和狂飙突进的青春年代;回到从一元化意识形态走向多元化的年代;回到世人以一腔热血和理想投身于中国现代性建设的事业。
那如何打造呢?
具体一个做法就是把造梦的概念、主题、价值观等量化与物化在年代建筑物上,把上世纪80年代那些特色的东西转化到建筑物及不动产上,再开发商业模式。就是在创意园里找一特色建筑物改造成食堂,里面可以布置一些当年的条板凳、吊的是汽灯、使用大公鸡碗、周围贴有奖状、还有锦旗、粮票那些东西,然后还要设置那时的售票窗、小卖部;墙的正中还剩留有红五星,红五星周围是稻穗与红旗,还有主席像与标语刚刚被灰水涂掉,若隐若现;食堂的墙身刷那种石灰水、墙裙刷成绿色油漆,油漆因为使用时间久了有点龟裂;地面铺80年代那种蓝白相间的小方块马赛克,窗户是那种波浪条的钢窗;食堂使用的是电驴摩托车、万宝冰箱、黑白小电视、双音响录音机、永久牌自行车;在食堂里播放的背景音乐是邓丽君、谭咏麟、梅艳芳、费翔的歌,或者放当年的流行曲如《军港之夜》、《万水千山总是情》等等。服务员要穿当年的“的确良”衬衣、蓝西裤、喇叭裤、扎腰紧身裤,头上是大耳环配蛤蟆墨镜、发形吹成那种大波浪头、蓬蓬头等等;还要配置播放一些当年的动画片,如《一休》、《蓝精灵》、《花仙子》等;还摆满当年的连环画、期刊、报纸;还去市民家中收购80年代的那种整板木傢私。总之营造一种质朴,有很真实的当年感觉,做到仿旧如旧。好在现在买这些东西都不贵,以后可能就难找了,我们要有意识地这样打造,有五年计划、十年计划这样来打造,要营造当年那种感觉,让现在人一进去就有一种恍如梦境、时光倒流,回到从前那种集体记忆,实现寻找心中久已忘掉的那种澎湃激情,追求一种感受很大的心灵消费。让现在什么好东西都吃过了的人来吃味道,吃文化,吃感受,吃一种时代精神,这样才能配合创意园里面潜在客户的消费意识,及打造一种新奇另类的东西,这就算创意文化。
打造这个梦境般的食堂一定要高档次的顶级饮食,食堂里的管理可以采用会员制,外面的人来一定要排期预订。因为这个年代如果是真正好东西,是不愁人来寻梦的,所以要营造一种极致的感觉、顶级的感觉、奢华的感觉,让世人慕名而来。而且食堂绝对不要做广告,让寻梦者一传十、十传百、口耳相传,让他们来吃一次饭等于做了一次心灵SPA,让他们在这里寻梦徜佯一个下午,这样的东西出现会很有价值。
同样道理,寻梦旅馆的打造主要参照反映当年的文艺作品,打造80年代特色旅店的床铺与道具。我们这样做出来就是让外面的人来这里住,感觉置身于改革开放初期那种干部出差去到外面住的那种感觉,最好还养几只大公鸡,在种满芭蕉叶那种环境,让人有一种久违了的鸡啼醒来,实现扬之光那个《矿山新兵》中的那种早晨的感觉,总之是造梦。
有了“年代文化”的造梦点,那么,创意园里面的环境就不要太多设计味了,不要太多工业化的东西,以保留原生态状态为主,而且设计要看不出人工的痕迹,是不经意而在感觉上又有一种理念酝酿的痕迹。而且房子里面要装有地热这些“四个现代化”的高新技术的设备一应俱全,灯光要温暖,要灯火通明、流光溢彩、美仑美奂,外面是有意识做成大自然式兵荒马乱、杂草丛生(人工种植芦苇等杂草)的那种感觉,从而产生一种冲突美。也就是说,外面是冷雨潮湿,里面是灯光温暖的生活配套设施,如建身中心、攀岩、红酒坊、咖啡座等。这一美学道理正如所有的戏剧原理——渲染矛盾与渲染感情成戏,我们要在矛盾中做文章,让园区每一个人看到过去,等于观照现在,从而得出现在的工作与生活的评判。















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