其实，艺术本身就是自由和跨学科的。但在中国，艺术则成了一个封闭的学科和少数人的专利，这一点在我们的幼儿园教育、中小学教育和大学教育都是如此，由此使得艺术应有的功能难以发挥它应有的作用。本人在做原生艺术挖掘、推广中难以找到合作的对象就是例证，因为在中国，心理学、人类学、哲学、社会学、艺术都是自我封闭相互独立的，彼此老死不相往来，如在艺术或精神疾病面前，所谓的专家都是封闭式的专业思维，对象的表现一旦脱离了他们的专业知识系统，他们便不知所措，更有甚者，有些专家为了防止他的权威受到威胁，竟会用他的影响力来歪曲和否定它所面对的对象存在。
以下我尝试从不同专业的视角来认识原生艺术：
1、与哲学的关系
什么是哲学，不同的社会意识形态解释不尽相同，但有一个解释是基本相同的，即“以追求世界的本源、本质、共性或绝对，以认识、改造世界的方法论为研究内容。”原生艺术对于哲学的研究至关重要，它是人对世界本源、本质、共性或绝对认识的一种最接近人精神本源的直觉反映形式，它是哲学研究不可回避的重要素材。与其它种类的艺术相比，原生艺术反映的是人的非理性和潜意识。对于人的有意识思考而言，它是意识层面下的思维精神活动，这种活动对人的有意识有明确目的的思考常常产生决定性的影响。柏格森、尼采、雅斯贝斯、福柯、德勒兹等大多数现代、后现代哲学大师几乎无人能回避人非理性和潜意识的世界。之所以如此重视，是因为它们与人的灵魂和精神信仰关系密切。其实在古希腊时代他们就开始关注，那时不叫“非理性”和“潜意识”而是叫“癫狂”。
2、与心理学的关系
心理学是研究人和动物心理现象发生、发展和活动规律的一门科学。我们今天了解的心理学知识通常都是专家研究的结果，而这个结果通常都是抽象和概念化的。但在现实中存在的人的心理大部分都是感性、神秘和充满情感色彩的。对此，抽象和概念化的文字只能介绍其能够介绍的一般特征和规律，对于难以言说的内容，心理学的抽象概念却难以表述，如何对待那些难以表述的心理事实？可以回避和无视它们的存在吗？原生艺术恰恰可以用感性直观的形式弥补抽象概念的缺憾，并让他人真切地感受体会它们的存在。与接受教育后表现的艺术不同，原生艺术更接近人生命个体心灵活动的真相。
3、与人类学的关系
今天现代文明的发展已暴露出越来越多的问题，为了寻求解决这些问题的答案就不得不追溯到人类文明的根源，但由于时间的漫长，我们能够找到的线索十分有限，原生艺术却可以为我们提供许多有价值的重要线索，如原生艺术家的艺术天赋是从哪里来的？它们的表现是偶然还是必然？今天的人类学研究逐渐发现，原生艺术的思维与人类祖先的原始思维非常相似，也有很多学者发现许多精神疾病的表现是人精神的返祖现象。这些研究对于帮助我们认识今天人的不同精神表现都具有十分重要的价值和意义。或者说，原生艺术可以帮助我们今天这些远离自然的人重新建立与自然的联系，有了这些认知，我们将有可能知道“我们从哪里来，到哪里去”。
4、与艺术的关系
原生艺术与艺术的关系非常密切，但大多数中国人，包括艺术家和艺术专业教授对此的认识都非常有限，如大多数人在看到原生艺术作品的第一反映是这些画怎么与西方现代艺术非常相似，再如一些网友在我们刚编译出版的《原生艺术手册》后留言说“太简单”、“基本功太差”等。对于前者的反映大家将在今年出版的《原生艺术起源》（Art Brut: The Origins of Outsider Art）和《发现精神病人艺术》（The Discovery of the Art of the Insane）中找到明确答案，大量事实证明大多数西方现代艺术家对精神病人原生艺术、原始艺术都很熟悉，他们从中获取了大量的灵感，一些艺术家甚至被指责抄袭了原生艺术家的作品。对于后者网友的批评，我的解释是，技巧不是评判艺术水准高低的唯一标准，相反，技巧则有可能成为人心灵自由表现的一种人为障碍。我相信对于有灵的人而言，一切事物在他心目中都有可能会显灵，而对于缺乏灵性的人而言，技巧可能就是一种必须。至于原生艺术与艺术专业知识的关系，我以为它至少可以告诉大家视觉形式与人心灵、情感之间存在着哪些天然的联系。
杜布菲说“我们的文化是一件我们不再穿得下的衣服”，他的这个观点一定是针对他所处的那个西方社会而言的，今天的中国是否也存在杜布菲所说的“不再穿得下”的现象呢？对此，大家心中都应该会有答案。
2013-2-24
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