《圣山——高原守护人》及《冈底斯》之一
2010因为参加中国美协组织的新疆采风与写生活动，绘画的触角突然伸向了新疆；新疆伊宁市美协主席赵宏林的再度邀请，使我有机会再次进入伊宁卡赞其民俗村中穿梭，虽然现场写生风景多于肖像，但在当地人的带领下深入接触村民，收获不少。2010—2011就成为我的新疆创作年，除完成大幅创作《走过卡赞其的阳光》，新创作了一批小肖像。
2010年后一组肖像画（参展作品）
《恒》与《圣灵与生灵》（参展作品）
近年在主题画的形象处理上，我开始给自己放宽松了许多，更多采用了来自生活中的形象，也表明我对曾经拒绝的东西有着更多的接纳，但我还仍然是强调人性中属灵的部分，强调神性与灵性这在我的画中是一脉相承的。对于我的画的变化，有说更加接近人了（指的是生活中形而下的层面吧），更柔和与亲近了；但也更有疾呼“你不要变，你的西藏绘画是独特的惟一的”。。。。
我开始在绘画材料和形式上增加新元素，这是我在大学时代就喜欢捣鼓的事，我不会改变我在绘画精神层面的价值追求，但我期望在视觉审美效果上能够有所突破。在艺术手段和风格化方面，因为早年就特别喜爱古代壁画，中西方古代壁画中的经典作品一直是我的至爱。80年代在西藏云游时，那些废墟遗存中的壁画是我关注的重点，残破的壁画中流露出古拙的历史气息，远去的生命和文化，如呼吸般从壁面喷出，令我亢奋不已。岁月的风蚀和雨琢，使那些历史的图式形成特殊的斑驳和流淌的形式，可以一层层剥开的涂层，演绎着不同历史时期的生命；因此，颜料的流淌形式，国画式的点苔，石青石绿效果的运用，以及国画的积墨效果，水彩晕染方式，没骨画手法等等，皆可拿来为我所用；而宗教图式的构成，则更能强化我对属灵状态的表达。我企图将形而上的宗教与人文关怀和形而下的生命状态统一起来。
《恒》组画 油画+色粉、胶 2008—2012 80X100cmX6
《圣灵与生灵》2011-2013
以宗教感的庄重来呈现生命的状态，强调的是生命的精神要素，在人性的关照中，把冲突与协调，对立与统一的共存性展示出来。在这里，陌生与熟悉，温馨与焦虑，接纳与拒绝，对抗、排斥和相互给予，都各自演绎着生命的真实性，或是对生命表象的质疑，这是我自身的不同层面和不同的话语……
《恒》与《圣灵与生灵》这一批我最近期的创作，即是艺术的实践，也是生命体验中不由分说的自然流露而已。我从2008年开始做这个题材，所有的形象都来自于生活，彝族和藏族因我的出生地缘之故是我最熟悉的少数民族，我的画多出于此。最初我是用纯油画做的，感觉温温的不痛不痒，在墙上挂了几年或是在库房里扣着存放了几年，一次偶然地和朋友交流关于综合材料的制作并意外地得到指点，突然决定用色粉、胶等综合材料与油画材料混合处理，形成了这个主题风格化手法的变奏。总之，这还只是刚刚启程的一种艺术试验，远不是一个成熟的想法和技术的终结。用什么材料，实在不是重要的事，达到视觉表达的审美效果也只是一种面对自己和观众的诱惑，只有流淌在画面的气息和隐含在造型和色彩斑点的思想和情感才是艺术表达的价值核心。而核心的核心则是在一切精神价值体系中的独创元素。这里也有着我的朦胧期盼：表达艺术个体反抗艺术市场化后的平庸化倾向，探索人类灵魂被拯救的当现代途径。
我的画即是我对生命的关注和体验，是我对世界的探寻和主张。
巴荒2013-4-30
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