梵高是一位杰出的艺术家，他在自己的作品中，表现出他自己以及他的生活、内心感受。他的作品，不论是静物〈〈向日葵〉〉、人物〈〈邮递员罗林〉〉、室内画〈〈夜间咖啡馆〉〉，还是风景画〈〈阿尔附近的吊桥〉〉，都充满了他对生命的热爱，诉诸了他内心强烈的感情，不仅是他的投影、他的分身，有时候甚至于赤裸裸地说明了他自己。他的画风，前期受印象主义和新印象主义的影响，注意提高色彩的明度、强度和张力，后期注意在自己的绘画中吸收日本浮世绘绘画的养料，追求单纯感和表现力，他把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界。我们透过梵高的作品，可以更进一步地接近、了解他的全人格，而从他的灵魂之火，更可使我们获得启示之光。
梵高的作品，没有什么玄虚的理论，而是一种自我反省的结晶。他真正创作绘画的时间不超过十年，而在以法国为中心的近代绘画发展史上，他所扮演的角色，却可比美于塞尚。“梵高和塞尚，都站在浮动的当代评价外圈的巩固位置上。（英国名评论家郝伯特.里得）
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梵高与塞尚、高更同被美术史家归纳于后期印象派画家。塞尚的画风，受蒲桑的影响，继承了德拉克劳、葛利哥、鲁本斯等巴洛克的系统。梵高则在强调他的主观世界，对林布兰特、德拉克劳有一股亲和感。我们由他的作品之风格可以看出，他虽然受了许多人、许多派别，包括日本浮世绘的影响，最后还是创造出完全属于自己的境界。
“造型与素材、光线与阴影、气氛和远近感，梵高想把这些要素完全综合的表现出来。”——贝那尔.德利瓦这种思想使他总想画出强烈的阳光，同时这种大胆的画法，部分综合了塞尚、高更、雷诺阿等人的尝试，修正了印象派的单面性的描绘，以野兽派为始祖的现代绘画，就是以他们为前奏而出发的。
今天，梵高已被誉为“表现主义”的先驱。现代绘画似乎注定要克服19世纪末叶的绘画造型的极致，进一步地矛以解体。贝那尔.德利瓦曾直截了当地指出这一点说：“梵高是透视未来的画家。
梵高是天才，是狂徒，是悲剧的主角，是大众画家。
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