Edward Hopper（1882-1967）出生于纽约州奈亚镇一个中产阶级家庭，父亲是一名商人，而母亲则热爱着绘画，他从小在母亲的影响下喜欢绘画。年少时因为受到同学的欺辱，使他逐渐喜欢独处，从而令他在喧嚣之外能够注意生活中难以察觉的细节。
9岁那年，Hopper画下这样一幅画：画中的小男孩双手背在身后，周围空无一人，只有面前静静的海在波动，而小男孩微微低下的头似若有所思，又似怅然若失，你猜不透这个小男孩到底因何而独自站在此处，又因何而愁苦，我们看不到他的面容，只能从这样一个背影中感受到深深的孤寂感。这时Hopper的创作风格好像就已经渐渐展露雏形了。
Little Boy Looking at the Sea, 1891
Edward Hopper儿时就对光影有着超乎寻常的喜爱，这也在潜意识中极大地影响了他成年后的绘画创作：“当我还是孩子的时候，我就觉得照射在房屋上部的光与照射在低一点地方的光是不同的。当我看到上部的光时，我感到无比的愉悦。”
Rooms by the Sea,1951
Summer in the City,1950
Sun in an Empty Room,1963
高中毕业后，他前往纽约市学习商业艺术与绘画，他最重要的老师，也是对他画风影响最大的人是罗伯特·亨利（Robert Henri），罗伯特经常要求学生要将他们的创作「引起世界的骚动」，罗伯本生也是属于都会写实画风的推广者，他的门生日後几乎都成为了美国重要画家，并被评论家称为垃圾桶画派（Ashcan School）。
在Hopper完成早年教育後，他曾经前往欧洲三次，主要在研究欧洲新兴的画风，但他独树一帜的舍弃了当时立体主义画派的抽象潮流；而走向写实画派中的理想主义（idealism）这一点可从他早期画作中看出。
1910年，Hopper结束旅行回到了美国，正式进军艺术界以求认可，他将自己的作品分发到纽约的各种展览里，但一切都不尽如人意。
Sailing,1911 ：卖出的第一幅画作
好在1924年他认识了之后的妻子且同样也是一名画家——Josephine Nivison。Josephine为他的事业提供了不少帮助，她鼓励Hopper尝试不同的艺术形式，而Hopper也将妻子作为日后画作里女性的原型。
Hopper早年间的创作大多以风景为主，乡村、田园，无一不是他笔下尽情挥发的题材。
1925年，他画出了《铁道旁的房屋》House by the Railroad这幅作品，日後这幅画成为了美国艺术的经典之作，也是Hopper一系列荒凉都会画作的开始。Hopper的画风也逐渐显露，包括有锐利的线调和大幅的块面；诡异的灯光（非正常的日光、多为人造灯光；如日光灯）也是特点之一。
1942年，他最著名的作品《夜鹰》Nighthawks引起了世人的注意，这幅画作中有几位孤独的顾客坐在某个城中24小时营业的餐馆里，餐馆中日光灯非常明亮，外头的街道上有大块透明玻璃窗所投出来的光影，上方阴暗，看得出来是午夜的气氛，画作中央背对观众的顾客，坐在吧台前的圆凳上，使人好奇，为什么在这个时候，这些顾客孤伶伶的坐在小馆当中。
Nighthawks, 1942
Hopper很擅长运用大面积的色块、光影来描绘孤独，而这些孤独时刻也常常被安排在便利店、地铁、咖啡馆里。画作中主人公的眼神、举止都为观者提供了无限的想象空间，我们在观赏时会在心中幻想这些人的情绪、经历了什么事，这是一个很微妙、很暧昧的过程。
当然了，人造光虽然是Hopper的创作特点，但自然光也占据了Hopper一大半的绘画作品。自然光没有人造光所带来的孤独感浓厚，但过于强烈的自然光也在无形中呈现了一种诡异、板正的错觉，无论是阳光下期待的眼神、还是整齐划一的西装男，都在冥冥中投射出一种或失望、或隐晦的感觉。
他的作品帮助我们从一个更理性更具象化的角度去认识孤独这一本身就比较抽象的东西，想必这世上大概再也没有艺术家能像Edward Hopper一样精准地捕捉到现代都市生活的孤独了吧。
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