“全球南方”并不是一个固定的地理概念，而是一种流动的文化视角，旨在解构全球权力结构，并聚焦于亚洲、非洲、拉丁美洲等历史上被边缘化区域的主体性叙事。
在此浪潮之中，原住民艺术家的身影日益清晰，逐步走向舞台的中央。无论其身份血统如何被认证，他们创作中蕴含的原生美学、独特材质以及经由当代语言转化的视觉风格，正与当下市场对具象绘画和女性抽象的偏好形成有趣的互补。
而今，全球藏家正愈发深情地回望自身文化的源头，在那风土与血缘的连结处，寻获情感的共鸣。我们仿佛看见，艺术世界正以前所未有的热忱，拥抱“全球南方”这片广阔的光谱。当市场于不确定中徘徊，这来自南方的风，或许正悄然积蓄着下一轮浪潮的力量，成为一个令人振奋的浮标。
以下十位来自全球各地的原住民艺术家，从“10”后到90后，正是这股浪潮中不可或缺的存在。
01
艾米莉·坎·恩瓦瑞
Emily Kam Kngwarray
（1910-1996）
澳洲原住民的历史可以追溯至超过6万年前，是人类历史上最古老的现存文明。艾米莉·坎·恩瓦瑞，一位来自澳大利亚安玛捷尔部落的原住民女性艺术家，在七十多岁高龄时才真正专注于绘画。然而就在短短数年间，她便以惊人的创造力赢得了“我们土生土长的莫奈”这一美誉——这是1996年她离世时，澳大利亚媒体给予她的崇高评价。
安玛捷尔女性朝坐着的歌者跳舞
© Tamarind Tree Pictures Pty Ltd, 2023.
Photo: Emma Masters
艾米莉·坎·恩瓦瑞于1994年在澳大利亚中部尤托皮亚地区绘画
图片来自 © Tate
作为安玛捷尔人的长者及祖传土地Alhalker的守护者，恩瓦瑞的作品充满生命力且极具个人风格。她通过画笔，生动传达出那片塑造她生命的土地所蕴含的灵性与生态联结。
恩瓦瑞的艺术探索始于1970年代，当时她在北领地尤托皮亚的Ankarrapw农场学习蜡染技艺，并逐渐发展出独特的视觉语言。1988年，她从蜡染转向丙烯画布创作，由此开启了虽短暂却异常丰产的八年绘画生涯。
艾米莉·坎·恩瓦瑞《春天的和谐》
布面丙烯，120 cm × 90 cm，1990
2019年，纽约高古轩画廊举办的“澳洲沙漠原住民艺术家：两世代”展览，将澳大利亚原住民艺术推向了国际舞台。该展览巡展至纽约、洛杉矶及香港，恩瓦瑞的作品亦在其中，获得了全球媒体的广泛关注与高度评价。
“艾米莉·坎·恩瓦瑞”展览现场，泰特美术馆，20205-2026
© Emily Kam Kngwarray / Copyright Agency.
Photo: © Tate
而今，她的艺术遗产正迎来新的注目：伦敦泰特现代美术馆正呈现她的大型回顾展，截止至明年11的这场展览汇集超过80件作品，涵盖她艺术生涯中的多个阶段。许多作品是首次在澳大利亚以外展出，为欧洲观众提供了一次难得的机会，亲身感受恩瓦瑞那些充满力量的蜡染、绘画作品，以及她留下的鲜活艺术遗产。
02
杰恩·史密斯
Jaune Quick-to-See Smith
（1940-2025）
Jaune Quick-to-See Smith是美国艺术史上一个不可忽视的名字——她是首位作品被华盛顿国家美术馆收藏的美国原住民艺术家。今年1月，这位艺术家与世长辞，享年85岁。
Jaune Quick-to-See Smith《我看见红色：靶子》
华盛顿国家美术馆收藏
“Jaune Quick-to-See Smith：记忆地图”现场，惠特尼美术馆，2023
Courtesy Whitney Museum of American Art.
Photo: Matthew Carasella.
身为蒙大拿州萨利什与库特奈部落联盟的一员，史密斯将她的原民身份转化为独特的艺术语言。她巧妙融合抽象主义、新表现主义与波普艺术元素，并将其根植于原住民艺术传统之中。这样的融合不仅颠覆了主流历史叙事的惯有逻辑，更揭示了其中潜藏的荒谬。在1990年代多元文化主义浪潮中崛起的她，将“挪用”这一手法，转化为一种有力的文化武器。
03
玛丽亚·利拉·马尔克斯
Maria Lira Marques
（b. 1945）
如今已步入古稀之年玛丽亚·利拉·马尔克斯来自巴西米纳斯吉拉斯州热基廷霍尼亚谷。她的母亲曾是一名洗衣妇，却也用泥土捏塑信仰，将耶稣诞生的场景散布于整个社区。马尔克斯本人则系统性地继承了来自非洲与土著根源的视觉传统，其创作方法严格遵循代际相传的工艺技法，并积极融入当地工匠的地方性知识体系。
玛丽亚·利拉·马尔克斯《Untitled》2021
图片由艺术家及Gomide & Co艺廊提供
在材料层面，她坚持使用原始矿物颜料并以胶粘合固定，使她在纸本与卵石上的绘画呈现出一种强烈而本真的物质性。自1990年代开始创作的《塞尔唐比乔斯》系列，标志着她建立起一套独特的图像学系统——以简练、扁平的造型语言，结合丰富的肌理背景，构筑出一部庞大的幻想动物志。她的画面成为一个生命互联的场域，矿物景观、动植物、元素生物与多种杂交形态在创造的瞬间彼此联结，共同演绎着生命永恒流动、扩展与转化的过程。在此意义上，巴西尔的艺术实践可视作一种文化缝合。
04
塞西莉亚·维库尼亚
Cecilia Vicuña
（b.1948）
作为智利概念艺术的先驱，塞西莉亚· 维库尼亚的创作融合了诗歌、表演、概念主义，她以古老的Quipu工艺（古代印加人使用的绳结记事，但在西班牙殖民期间被禁止）来探索语言、记忆、文化遗产以及环境问题，或者叙述她自身的故事。
塞西莉亚·维库尼亚，《岌岌可危》，1983年，演出
塞西莉亚·维库尼亚，《保佑我，妈妈》，1977
塞西莉亚·维库尼亚，《水沟里的奇普》，1989
纽约州纽约市海滩街
尽管并非原住民出身，她却长期以活动家身份为原住民权益奔走发声。在第59届威尼斯双年展上，维库尼亚获颁终身成就金狮奖，成为第一位获此殊荣的拉丁裔艺术家。
塞西莉亚·维库尼亚，《大脑森林奇普》
泰特现代美术馆涡轮大厅，2022年
塞西莉亚·维库尼亚，《奇普经期》
第13届上海双年展“水体”现场，2021年
图片来源：上海当代艺术博物馆
近年来，维库尼亚先后于纽约古根海姆美术馆举办大型回顾展，并承接泰特现代美术馆涡轮大厅的委任创作，进入全球当代艺术的核心场域。这一“迟来的认可”实则折射出当代艺术界的若干重要转向：通过去西方中心化的史学视野，将非欧美地区纳入叙事主线；对殖民历史进行系统性反思，并重估少数族裔与原住民文化传统的价值；在生态危机背景下重构人与自然的关系；以及开展对女性艺术家的深度研究与其艺术史地位的重新书写。
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