陈琦
陈琦版画作品《上善若水NO.6》（局部）
“对于我而言，作品就像是我的孩子。”在位于北京东北部798环铁艺术区内的工作室里，陈琦用手轻轻摩挲着刚刚做好的水印版画作品，仔细审视画面上是否有瑕疵。这批作品取名为“上善若水”，即将在今年9月举行的北京国际美术双年展和10月举行的上海中华艺术宫开馆展览“锦绣中华——行进中的新世纪中国美术”上展出。
陈琦是中央美术学院教授、中国国家画院版画院研究员，在木版水印领域享有盛名。
工作室墙上挂着一幅黑白照片，定格了属于陈琦的一段青葱岁月。年轻时的羞涩、稚气和消瘦的脸庞早已无从寻见，取而代之的是由岁月雕刻而成的沉稳与睿智。而从未改变的，是陈琦对水印版画的热爱与坚守。
选择版画，源于文化自觉
上世纪80年代初，陈琦在大学校园读书，西方各种艺术思潮狂飙涌入，令初习绘事的少年目不暇接，以至于从衣着打扮到行为方式都受到影响，疯了般画了许多很“现代”的油画。日子久了却觉得空荡荡的，心中萌生出疑团：绘画是什么？我为什么绘画？
大学毕业时，陈琦已经意识到，每种文化都有它的生存环境和土壤，模仿、嫁接的作品是没有生命力的。“当时年轻人最缺的是对中国文化的自觉和自信，认为什么都是西方的好，对自己的传统不屑一顾。在困惑中，我慢慢意识到，跟在别人后面是没有出路的。”
陈琦从学西方、学油画的大潮中果断地转身，开始自觉地继承中国的文化传统，并以传统元素为题材创作，用木版水印的表现方式来重新解读传统，令人耳目一新。比如，他将明式家具以照相写实的方式放大，在视觉上造成强烈的冲击力，给人很深刻的印象。
由于版画在中国的美术圈内相对小众，版画市场的热度也远远低于油画和中国画，以至于不少学版画出身的画家转而从事其他画种的创作，其中不乏一些在当代艺术市场叱咤风云的人物，但是陈琦始终不曾离开版画领域。在他看来，学版画不一定要做版画，而自己的坚守是经过深思熟虑的，是他对整个美术史做过一番深入研究后的选择。
创作版画作为一种独立的艺术形式，在中国的起步和发展时间相对较短，版画本体语言的建设有待完善，其独立存在的价值和意义也有待挖掘，在陈琦看来，这意味着版画艺术在未来有很大的发展空间。
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