“如果不去教书，我没办法进步到今天这个状态。我在打通自己的思想，在被年轻人所问的那个最幼稚，但其实是根子上的那些大问题不断地拉回到核心里面来。”
2003年邱志杰刚回国美教书的时候，又嚣张又玩儿命。每天中午带着一群学生坐在草坪上读哲学书，晚上上课上到三点半，工资卡扔在班长手里。
“我们做当代艺术这些人，真是因为责任感才回去的，给我一个机会毒害青年，我还不狠狠地用啊，大学讲坛终于被我们这帮在野党给抢过来了。”
教书十年，邱志杰的学生遍布艺术圈。做上海双年展最忙的时候，这支邱家军就从各个角落冒出来，汇集起来，成为他的得力助手，这也是他爱说的“互相滋养”的明证。
“左手和昨天是好朋友。”邱志杰一直用这句奇怪的话做签名，这是他四岁半的女儿邱家瓦的名言。
“我没有望子成龙，但也不是有钱人家让她快乐健康就行的心态。还是希望她会讲闽南话，能背唐诗宋词，长成一个咱们汉家的姑娘。不是望子成龙，是什么呢？”
邱家瓦出生那年，邱志杰创作了《给邱家瓦的三十封信》，其实是留给女儿的传家秘笈，提醒她“隧道的出口不只在发光的地方”。
“这三十张画，她长大看到会很感动的。不用留钱给她，但要留一些句子、一些画面给她。”
虽然总是以西方哲学为武器，邱志杰骨子里还是特别中国。他有一种接力棒思维，就是一代人做一代人的事，而他在做的也是黄宾虹、李鸿章没做完的。
“中国从孔子开始到现在为止，大家在进行一场已经进行了三千年的集体创作，是一个接力棒。我做不完的事我的学生会接着做。我要哪天死了，我的学生会把我的八十几本笔记本翻出来，从里边找出东西来的。”
离开工作室之前，摄影师最后为邱志杰拍几张照片，顶光很强，他很疲倦，眼窝深陷的样子看起来有点陌生。
“他们总是说你做得太多了反而不好，但是我觉得我们做的所有工作比起达·芬奇简直太少了。内心对自己要求高是重要的。”
邱志杰答问录
《新周刊》：2012上海双年展你拿出了十二张地图，2013年5月在威尼斯展出的《独角兽与龙》是关于地图的，之前你的课堂上也有围绕着地图的教学实践，为什么会对地图感兴趣？
邱志杰：生活里有很多垃圾时间，我没事干就抄字典，抄字典其实就是画谱系，慢慢形成一种每个点都不漏掉的思维，这种思维其实就是画地图的人的思维。画地图是不会空白的，大地没有留白，荒漠也是实体。
往前回想，《天下系列之偏安》就已经是地图了，因为那里面每条船都有身份，五月花号、小鹰号航母、库克船长的船，写上字马上就变成地图了。
从《重复书写一千遍兰亭序》开始，我的画都有点每个局部是均匀的、密密麻麻的。在欧美有一个词指称这种绘画，叫做Over All Painting，这个特点其实就是地图的特点。
再往前追溯，我在大学时代就画过地图，是画后来徐冰做的“文字素描”，但是我可能比他更复杂一点，有点像《说文解字》，比如说我要画一个房子，就把各种字凑在一起，梁、柱、窗、栐、门、炕、桌。
《新周刊》：你曾经认真地研读过维特根斯坦，他与地图有什么关系？
邱志杰：维特根斯坦提供的一种东西，陈嘉映把它总结出来的，就是说：深刻是有底的。一个东西牛不是由它深处的东西所支撑的，你不要一味地往深处去，其实重要的是建立合理的前后左右关系。把关系理对了，真相就大白了。确定的东西之所以确定，是因为它被它周围的东西牢牢地镶嵌了，这就是画地图。
《新周刊》：今年这么多人去威尼斯办展，被视为中国艺术家全面进攻西方世界，你怎么看？
邱志杰：这个行业想让人看到，就算目的是为了出名、为了卖钱也无可非议。何况很多年轻艺术家去参加外围展也没有抱着一举成名、大捞一笔的心态，他们更多的是利用参展机会去看看威尼斯双年展，给自己一个理由下决心花这笔钱去旅行，去学习。
为什么要指责呢？指责是基于有人有可能准备骗人，他参加的是平行展，回来骗人说他参加了威尼斯双年展，利用这个骗人来卖钱。但是这样去猜度别人太阴暗了，我是不愿意这样去想别人。谁也不要用那么阴暗的心理去揣度别人，自己的人生也会幸福一点的。
这么多平行展没准还能帮忙挽回一点中国艺术的面子。而且平行展不等于外围展，这件事地球人都知道，不是只有某几个人知道，来捅破一个惊天秘密。
《新周刊》：总结一下2012上海双年展，已经彻底忙完了吗？
邱志杰：还有一些该往回运的作品，还有一些欠制作商的钱，还有民工讨薪的情况。当美术馆的人比较冷漠的时候，他们会来找我，希望由我来向美术馆的人交涉，因为他们是冲着我的面子来参加展览或者提供某个服务的。
我幸存了，凤凰涅槃。但没有想到过程会令人发指到这种程度，我都受到过人身威胁，直接有人过来说，邱老师你也是有孩子的人了，要为自己着想。
陈嘉映给我发短信说，听说上海双年展办得很棒，我说只不过是又一次把一个脏呵呵的屁股给擦干净了。如果没有真正意义上的制度上的改革，再厉害的策展人也没用的。
《新周刊》：当代艺术总在把艺术之外的东西扯进来，去做一些更像是社会学或者人类学者应该做的事，比如“中山公园计划”里的某些作品，这样做是否有泛艺术化的倾向？
邱志杰：我对他们也有一样的批评。现在所谓的新公共艺术有一种倾向就是加工不够，来自生活，但是这个葡萄还没有变成葡萄酒。
《新周刊》：你的作品很多很杂，数十年的艺术创作，那么多种艺术形式，如何平衡？
邱志杰：我做什么都能抓住这个行业的本质，唯一的问题是时间，到处猎艳怕会不深入，成为杂家。人们也会这么批评我，但是这种批评其实是一种惯性。一个人专心地做摄影，他的摄影也不见得有我的好。
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