关于画展
选择“自画像”或“肖像”的形式，一则是为了更多呈现曾经在宋庄生活过的艺术家的本人形象，二来是希望有机会让大家停一停，观照自己的内心，和自己说说话。
二十年的历史不长，但值得记录和纪念，在来来往往、迁来迁去、纷纷扰扰的艺术历程中，宋庄被定格为中国当代艺术的象征，这个象征来源于艺术家的苦苦追寻、不顾一切、用生命和艺术恋爱、纠结和痛苦，甚至愤怒、不满，这是成就艺术或者成就艺术大师的土壤和氛围。如何让这种感觉通过展览的形式在宋庄美术馆的展厅呈现，的确让我们考虑了很长时间。
这个纪念展不好做。在宋庄二十年的时间里，有近二万名艺术家在此居住过，他们的艺术经历、作品，艺术思考和很多文字作品、影像资料、纪录片、小电影、各种展览经历和记录等，非常多，这也构成了这个艺术区的未来考古学的可能。在这个时间段仿佛做什么类型的展览都无法表达这种感觉和感受。无论是集体有意识还是集体无意识，宋庄的艺术家还是活在艺术的时间里，艺术就是他们的生活。他们就生活在宋庄。
最后我们决定策划用“自画像”的方式来完成这个展览，这个创意是开放式的，作品的征集也是开放的，只要是在宋庄居住超过一年以上的艺术家，无论现在是否还在宋庄，都可以报名参加。选择“自画像”或“肖像”的形式，一则是为了更多呈现曾经在宋庄生活过的艺术家的本人形象，二来是希望有机会让大家停一停，观照自己的内心，和自己说说话。
展览的题目是：《我们：1994－2013——中国宋庄艺术家集群二十年纪念特展》。
自画像作为艺术家的一种自绘行为，在艺术史中有特殊的位置，艺术大师在他们的艺术生涯中时常出现经典的自画像作品，艺术家在面对自己的形象和精神的剖析过程中反观自我，审视内心，将痛苦或是一丝慰藉借助画布慢慢地，一次又一次描绘出来。但《我们》展不单纯是一次自画像的展示，它的意义是通过一个个个体在场的艺术家对自我线索的陈述和表达，描绘地域的文本、文化的文本、社会的文本。
《我们》，是一段历史……
在展览的现场我们还设计了约有50 面和作品尺寸大小差不多的镜子，是希望那些因为各种各样的原因没有能够参加展览的艺术家，在路过那些镜子时能够看到自己，看到自己曾经留下的那些岁月和沧桑。同时，这也包含那些在展厅里观展的观众，他们在镜子前留下的“自画像”。
感谢参与此次展览的约720位艺术家，感谢观众的互动，感谢二十年来曾经生活在此地的艺术家。
720个“我”成为《我们》
◎苏苏
办一个展览，向宋庄艺术村的二十周年致个敬，为包括自己在内的中国宋庄艺术家集群留下一份纪念文本，是宋庄美术馆现任馆长方蕾策划《我们》这个展览的初衷。而用画面去呈现这二十年间“我们”这个概念的最直接方式，莫过于集中展示这二十年间曾经生活在这里的艺术家们的群像。最初有人提议直接向艺术家征集两寸证件照，密密麻麻地排列出证件照本身就是一件很完整的作品。但是方蕾显然不满足于每名艺术家仅有“两寸”的痕迹。
展览最终征集到了720件自画像，就是这720个独特的“我”，构成了《我们》。
每一件作品都是一个独立的“我”，但当720个“我”同时陈列，作为一个被命名为《我们》的项目来呈现时，却需要模糊“我”与“我”之间的边界。为此布展时展馆特意请了七八个志愿者，让他们随意随机地挂画，720件作品没有常规意义上的江湖座次排位，甚至连作品的标签也没有，关于个人的介绍只在展览画册中呈现。大佬们和初出茅庐的艺术青年相同的待遇，如艾未未、方力钧、夏小万般人物，在这个展览上所呈现的，也只能是普普通通的七百二十分之一。
二十年过去，“宋庄”这个词早已成为一个标签，但是除了艺术家群落本身，又有多少人会真正踏足这片土地并且去尝试了解这个群落呢？二手玫瑰乐队代表作《征婚启事》里有两句歌词或许很符合普通老百姓对于“艺术家”的想象，“我混到了北京我混没了牵挂。混乱了生活我混长了头发，我做个艺术家……”
时光回到上世纪末的1994年，24岁的外省青年张鉴墙在结束了中央美术学院为期一年的进修生涯后，重又面临着到哪里落脚的问题，此前他在圆明园福缘门西村结识的朋友说，通州农村有房，我们到宋庄小堡去吧！凭借在大兴一家陶瓷厂画瓷器攒下来的积蓄，加上父母的支援，万元的价格，张鉴墙在小堡村拥有了一个农家院子。
1994年年底，像他一样决意落户小堡的还有：刘枫桦、马子恒、王秋人、高惠君、岳敏君、杨少斌、邵逸农、陈光武……他们被后来的文本描述为追随中国当代艺术“教父”栗宪庭的脚步而来，这其中包括已经上了《时代》周刊封面的正当红艺术家方力钧，以及他1993年威尼斯双年展的同行伙伴刘炜。
那一年方力钧31岁，刘炜29岁。
从此后，青春正好的20年，仍然还有无限可能的20年，他们和宋庄互为见证。他们的到来，改变了这个原本僻静冷清的华北小村庄。
时至今日，宋庄常驻的艺术家已有八千人。而艺术品价格飞涨的2006年到2008年，在宋庄居住的画家一度曾高达将近两万人之多。不断履新的画价和一夜暴富的神话使得人心浮动，有传言说那会儿连拉活儿的黑车司机都开始买颜料准备当画家了。接踵而来的经济下滑让这个浮躁的名利场重又回归了理智。
2013年9月，方力钧、杨少斌、高惠君、张鉴墙的名字又同时出现在《我们》的海报和画册上。
这是另一个意义上的“我”+“我”=《我们》。
二十年间，他们中有人早已功成名就，有人依旧默默无闻。他们各自有各自的生活重心，各自有各自的小圈子。借由宋庄艺术村20周年的名义，少有交集的他们，共同成就了《我们》。
在《我们》的开幕式上，方力钧评价说：将来研究宋庄就靠这本画册了。未来它会是研究宋庄不可忽视掉的一个文本。它的价值在未来会默默凸显。而著名艺评人、宋庄美术馆前任馆长栗宪庭则用大浪淘金来形容这段历史这群人，今天的沙子，也许就是未来的金子。
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