都市的图案－孙钧钧的新绘画
策展人：高名潞
时间：2014年3月24日－2014年5月4日
地点：藝術門画廊，上海市江西中路181号
孙钧钧于中国举办重要个展，呈现其最新绘画作品
由高名潞策展，探索人性与机械重叠的当代都市表情
前言
孙钧钧的作品比较关注表现自己的感性心灵世界。这批新作品受到了纽约等现代都市景观的启发，但是，并非是对这些现象的直接描绘。相反，画家注重把心理上对都市化、工业化的复制性、机械性的反应变成绘画语言本身。通过滚动复印和个人手绘相结合的绘画形式表达都市现实和心理现实之间的矛盾和平衡。这批新作打破了传统抽象格子的平面性逻辑，融入了民间喜庆的热烈和个人温情的深度。人性和机械的重叠或许正是当代都市的真实表情。
高名潞
展览日期
2014年3月24日－2014年5月4日
星期一至星期日，上午10时30－下午7时
传媒预览：2014年3月23日（星期日）下午4时－6时
开幕时间：2014年3月23日（星期日）下午6时－8时
藝術門，上海市江西中路181号底楼（近福州路）
上海—藝術門隆重呈献中国艺术家孙钧钧的重要个展《都市的图案－孙钧钧的新绘画》，由中国当代艺术的杰出学者和策展人高名潞教授策展。展览展期为2014年3月24日至2014年5月4日。
展览《都市的图案》将呈现孙钧钧2013年创作的20幅全新作品，视觉上相互冲突的色彩营造出耳目一新的活力空间，繁复的画面层次中，细腻丰富的纹理和笔触若隐若现。在这一新系列作品中，孙钧钧将她对纽约等大都市景观的感受作为创作的引子——诸如曼哈顿的摩天大楼、建筑外墙上耀眼的反光、霓虹灯和广告牌，并在作品中融入对城市和工业化的深度个人感知，她的感性心灵世界与都市表情共同交织成全新的绘画语言。
孙钧钧大胆突破以往的创作模式，将传统意义上极不和谐的色彩并置起来，同时在画面上结合或正方、或长方形的块状图案与灵动、颤抖的笔触，在深刻的冲突中达到不同的视觉表现与体验。
关于城市‘格子’的对话
高名潞、孙钧钧 2013年10月
高：你一套系列和之前的比较起来显然差别很大了，最重要的是之前的手绘性效果比较强。目前的这个新系列花布格子的感觉更强。
孙：是。
高：之前的作品有自然的参照，也比较尊重个人在画的时候和参照对象之间所引起的自我的即时性感受，通过手绘，通过构图，通过色彩甚至空白、笔触、机理等等表现这种感受。但是目前这一套绘画不是遵循之前的方式。你可以谈一谈，怎么样从以前转化到这一系列上来的？
孙：对，首先我觉得脉络还是一致的，我去年那一批画了几十张吧，然后去年夏天我就开始酝酿这个转变，因为我想画我2013年，就是我现在生存的环境，其实我觉得今年这个新的系列也在一定程度上是对我们现在生存环境的一个体会，一个感受、一个表现吧，去年冬天从北京回到纽约。我以前的创作的来源呢是大自然，自然母亲，我老是去纽约上州去采风，找到那些原始的小森林啊，湖泊啊溪流啊花草啊，然后看到光和影的变动找到灵感，但是在现场我并不写生，回到工作室以后我把脑子里的那些东西再反应到画布上。
但去年在北京的宋庄艺术区，虽然在乡下，但是因为也开发的很厉害，很难找到非常原始的风景，好不容易找到一个小河塘，就画了一批，后来眼睛特别干涩。哎，我到哪里去找那么好的风景呢？回到纽约正好是冬天，我就很苦闷，后来天天在城市里瞎逛，结果看到时代广场啊，看到摩天大楼啊，看到广告牌啊，霓虹灯啊，我就想，我就干脆画一画这个唾手可得的城市吧，我天天的生活的城市，那种霓虹灯啊，包括那种大楼玻璃幕墙的反光，那种特别极致的金属的颜色，所谓暂且称为一种后工业的颜色吧。这给我非常大的刺激，包括有一些银行的一些标牌啊，那种蓝，银光的蓝就像那种，笔记本电脑啊那个银光屏幕上的颜色。画一画我现在生活的都市感觉，怎样获取一种新的东西？正好我那时候也在寻求一个转变。然后我就在做了一些尝试。
然后另外一个方面我也想把颜色推的更极致一些，就是对比更强烈，用一些平常可能在古典意义上并不一定很协调的颜色，把它放在一起，粉红、橘黄把它全部放在一起，看能不能在这种极致中达到一种新的视觉的平衡。
高：对，看你的作品和你刚才所描述的这种感觉以及好象突然又有产生了另外一种灵感，受到大都市这种灯红酒绿景观刺激，这些东西显然是还是能够引起人的都市联想的。比如说它鲜艳的颜色而且很多方块的形状，虽然它是参差不齐的，但是放在一起也可以说是一个街区啊或者什么的。但是我觉得好象它还不是一个写实性的东西。人们也有可能会想到很多民间的那种花布，编织物。关键的问题主要在于你用的基本形状是方块，长方形或者正方形，或者是长一点短一点的。这样一个基本形状呢会让人们联想到不同的东西，不仅仅是城市。
但是我觉得还有一个就是你运用的这种层次，就是除了这个刚才我们说的这个方块，这个基本的形状以后，你的绘画好象在强调这种层次感，这个层次上面同时还有纹理，这部分纹理它我觉得还不是传统绘画手绘的那种机理和笔触，因为你这个纹理其中有一部分是就是那种预先用滚子滚动上去的一些东西。尽管你加上一些手绘的东西，不管怎么样，这里头它有一种东西它是和传统手绘相抵触的东西，而这个相抵触的就造成了这种装饰感和批量感，就是装饰性和批量性，而装饰性和批量性它恰恰是传统所排斥的东西，因为批量性和装饰性呢是工业化的东西，工业化的东西就得要能够复制，一旦能够复制的话它就要颠覆所谓的个人表现。个人表现需要得非常微妙，手绘让你激动的是什么？
孙：对，高老师说的非常对，您说的那个装饰性和批量性，其实我现在是刻意把它加进来的，为什么呢，我想把它做到一种视觉效果，就是机械和手工的结合，我就是想完整的保留，最大限度的保留去年的那个风格里面那种手绘的，就是你说它是激情也好，说它是感受也好，那种手绘的那种灵动的东西，那种颤抖的灵动的东西我想最大限度的保持下来。当我可能比较刻意加入很多机械，我权且称它为机械的东西，就是一些roller，滚子滚出来的一些效果啊加进来，然后把它做成一种冲突的感觉，我看能不能视觉上带来一些新的东西，新的冲突的平衡，包括颜色，包括纹理上我也让它冲突起来，包括您说的就是把它批量性的，所谓后工业时代那种批量性的装饰性的东西放进来，看能不能达到一种和手绘的东西放在一起，一样能够引起所谓心灵的，或者视觉的一种震撼效果，或者触动。
而且，这种批量性的装饰纹理，很多是我自己定制的纹理，哪怕是滚子滚上去的一些纹理，就像高老师刚才说的，能不能联想到民间的一些东西啊？ 或者可能会是一种在人的脑子里出现回忆的东西，那种叫motif的东西。这些可能会引起一些温暖或者不温暖的联想，都会有一些感情上的触动吧。我今年回美国还会多刻一些这种滚动模板，比较有意思的，从各个不同文化中来的，比如中东啊，亚洲啊，寻找一些参照，或者自己创建一些这样的纹理，把它刻到滚子上去，看看有没有一些新的视觉效果。
但是我不想把这些机械的东西做的太表面，我想让它们，就是像您刚才说的，在层次里面若隐若现地推进去或者拉出来，不想做的特别刻意，然后最终还想呈现给观众一种是手动的感觉，就是手绘的感觉。
孙：是的。
高：所以，第一，你的方块和方块，从平面的这种效果上来说它不存在一种互相之间的一种逻辑关系，哪个放哪儿正确哪个放哪儿不正确不特别重要。第二个就是说，还一个比较重要的一点，就是它的深层性，这和传统抽象画的几何平面不一样。格林伯格就说抽象画的最大特点就是它的平面性，是吧？如果方块有了深度感和感情化的东西，它就不纯粹了。不纯粹恰恰是现代主义反对的。
其实西方的批评家西方的理论家描述和讨论这个方块和格子的历史已经很久了，也挺有意思的。格子是晚期出现的，他们认为格子是对早期方块的一种颠覆，像马列维奇、蒙德里安那是方块，或者大小不均匀，排列有结构和主次的‘格子’。方块一旦平均大小，平均形状，对于早期现代主义而言，就没意义了。所以，构图的逻辑主次啊，中心和边缘啊，线条的粗和细啊，红和白啊，黑啊，等等，是一个逻辑关系。后来的西方抽象画，特别是极少主义之后开始画格子，特别是单色的格子。它就等于是对早期那个东西的一个抵消，就是抵消了它原来那个意义，格子本身的意义。
为什么罗嗦这些，是因为从你的方块想到这些。我觉得，方块和格子那两者的观念，好像在你这里都不存在对吧？
孙：对，这个很关键。
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