●展览名称：第二届CAFAM双年展
●展览时间：2014年2月28日至2014年4月20日
●展览地点：中央美术学院美术馆
用六组展览表现“无形的手”
走进中央美术学院的美术馆，通往CAFAM双年展“无形的手：策展作为立场”展览空间的大厅中，陈设着荷兰艺术家布里埃尔·莱斯特(Gabriel Lester)的装置作品《梦游》(Sleepwalk)。以美术馆白色墙壁分离之后等分角度的渐进倒塌，表现了从清醒状态逐渐进入梦境状态的过程，亦是从物质到思想，从现实到虚幻，从完整到割据。布里埃尔通过精确的计算，将每块分裂墙壁的间隔、塌陷角度都形成一致，使得这种渐变建立在一定规则之上，而非随意性的倒塌。该作品放在展览空间入口，如同索引一般阐述了双年展的主题——隐性人为作用下的策展变革。
此次CAFAM双年展一共邀请了六名策展人完成策展工作。中央美术学院美术馆馆长王璜生介绍，作为本次双年展的主办机构，在讨论展览方向和选题之初就拟定邀请六个在策展专业有代表性的艺术院校机构，由他们推选出六名策展专业毕业并且在社会上有一定影响力的年轻策展人，通过共同交流讨论来确定展览最终的主题。围绕这个主题，每个策展人又分别做出自己的方案。在此过程中，美院美术馆充分尊重策展人及其背后的策展机构的自主性，最终形成这个展览。
在“无形的手：策展作为立场”的主题之下，六名策展人分别通过六个独立的板块来表达自己对于主题的思考及态度。
第一个板块是安吉拉·赫拉尔迪策展的“游戏理论”，用博弈和游戏的方式展现出社会环境中各种媒介与行为之间相互转换的关系。第二个板块是胡丹洁策展的“《金枝》的密码——巫术、鬼魂，与面孔的经济学”，探讨经济、政治、文化背后的所谓文化密码的问题。第三个板块是基德·哈蒙兹策展的“没有木偶比操纵者更愚蠢”，主要探讨个人行为、社会行为、艺术行为背后暗藏的操纵力量。第四个板块是马楠策展的“博物馆地下室”，主要探讨的是表面与内里的关系。第五个板块是维罗妮卡·瓦伦蒂尼策展的“关于模糊性和其他游戏形式”，主要探讨人在日常行为中的感觉，包括人与设计装饰有关的行为，也包括人与诗歌文本的关系。第六个板块是翁笑雨策展的“物的议会，抑或，在持续迷惑的好奇中漫步”，主要探讨在一个物的空间当中我们如何各自发现它自身的各种可能性，以及物质主观化所致界线混沌的问题。
似乎很难找出这六个板块的明显关联。展览的板块割据让笔者联想到邱志杰作为策展人所策展的第九届上海双年展。当时邱志杰使用了 “地图”作为连接展览主题的方式，将展览有意地引向“按图索骥”的方向。CAFAM双年展的六个板块也可视为“地图”模式。但不同的是，此“地图”的地域分布更为独立，像是不同的六个孤岛。或许有海水在两地之间的空隙作为泛泛的填充。
这个印象来自于展览空间中有不同的方向指引我们通向不同楼层和不同展厅的主题板块。但是这个方向不是非常明确，有时需要仔细寻找对的路途。并且，每次到一个新的板块，都会有不同于其他板块的新发现。这正像我们旅行到一片新的天地，通过观察不同的人事物来了解这个地区的风土人情。
展览主题既然是“无形的手”，便说明策展之于展览内容的控制与干扰将是无形的存在。在策展中，策展人的无形力量均分两类，好的无形力量推动展览主题的延伸，而坏的无形力量阻挠其原本的方向。展览的第六个板块，美国艺术家哈雷尔·弗莱彻构建的“美国战争”博物馆和艺术家陈滢如与洪子健虚构的“特纳档案”仅有一墙之隔。现实与虚构的界线被通过策展手段提到明显位置。策展无形力量的介入控制，使得观众对展览主题建立起多样性认知和理解。
由于“策展作为立场”，必将使展览的形式大于作品的内容，策展人的观念表述压制了艺术家创作作品时所想表达的思想。其解读作品本身的意义被大幅削弱。这也是为何身处展览空间之中，常会充满不解的原因。展览的第二个板块，马大哈艺术小组创作的《世间之存在皆自马大哈的一念之间》，通过图像、信息、二维码等混乱的信息重叠交织，阐释了现实社会中由诸多网络社交软件造成的信息混乱、行为混乱所导致的多重问题。如果将作品独立出来观看，作品思想与双年展的主题“策展”相去甚远。作品更多地被当成“样品”放在板块中，以完成策展人展示策展工作的途径。
以“策展”作为主题，策展与展览的身份便互相调换了。原本以策展完成展览的关系变成了以展览展示策展。正如双年展中，艺术家托比雅斯·卡斯帕的作品《背景中的人体》通过摄影与影像记录了威尼斯维尼耶莱奥尼宫的访客，将观看与被观看的概念相互转换，空间中的展览成为背景，观众成为主体。而在展览空间中这一关系再次被翻转，空间中观看展览的观众变成了展览，观众观看“以展览为背景的观众”的作品。身份的调换提供思考的全新角度，让答案变成了问题。
“策展”的问题由此而出——将展览中原本存在的问题(指通过主观性的策展手段打破展览的秩序)作为一种“问题”(指展览主题所提出的问题)展示出来，也就成为第二届CAFAM双年展的最终目的。
策展人做什么？
看展览不是一项活动，而更像一次旅行或探险。进入展览空间就如同进入了一个全新的国度，观众通过不同的作品发现和了解完全不同于以往的认知。策展人就像故事的讲述者，或者电影的导演，运用自己的方式将信息整合串联起来，形成一种完整的思想表达展现在观众面前。
通常策展有两种不同的方式，一种是策展人根据艺术家想要表达的思想和主题来呈现展览；另一种是策展人利用艺术家的作品策划展览以表现自己的思想。
策展人策划展览的首要目的是将艺术家的作品带入一个公共空间，使艺术家的概念和思想传递到观众脑中。这就意味着策展人必须了解艺术家，明确知道该艺术家想要表达的是什么，他的作品的意义为何，他想向公众以什么样的方式展现其作品。
策展人不是艺术家的搬运工，直接把作品运送到展览空间中挂在墙上。策展人在理解艺术家及其作品的基础之上进行考量，找到作品与展览之间的某种联结，使得展览主题与艺术家的作品观念里应外合，从而将作品之于展览主题的信息力度增强，在展览空间展现给观众。
为此，策展人必须尝试处于艺术家意识的顶端，从而找到对艺术家及其作品的独特观点，在理解之上寻找展览策划的方向。策展人最重要的是拥有作品内容的最高知觉。因为每个艺术作品都传递了不同层次的信息和故事，当策展人尝试挖掘出艺术家创作作品的动机及其作品讲述的故事，就能获得这个作品所表达的多重观念。之后，策展人的工作是从中选择与展览主题相关的观念，通过一定的展现方式来强化此观念的力度。
策展对于艺术家来说或许也是一种有趣的体验。艺术家在自己的工作室中创作作品，他对作品的理解范畴建立在思考和创作的过程中。而当作品运送到展览空间的时候，作品的性质由创作变为观看，其状态发生了改变。因为展现方式的不同会导致作品认知的变化，所以艺术家不知道观众会用什么样的方式来观看作品。因此，艺术家通过策展人的策展对自己的作品建立新的认识。
口述/Heinz-Norbert Jocks
(德国人，作家、艺术批评家、策展人)
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