本报记者 兰世秋 张珂
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艺术大家张大千与四川美院有着怎样的渊源？冯建吴、李文信等一批著名国画家又怎样夯实了川美国画的基础？
11月22日，为期20余天的“笔墨衍艺——四川美术学院中国画学科教师作品暨文献展”在重庆美术馆举行。70余位教师的300余幅书画精品，梳理出川美70余年国画的发展脉络。
壹
那些奠基者们
张大千是重要的学术源头之一
上世纪40年代，作为川美前身之一的南虹艺术专科学校曾先后汇聚过张大千、徐悲鸿、黄宾虹、吴一峰、赵少昂、吴作人、叶浅予等国画大家，为四川国画的发展营造了良好的氛围，呈现了当时全国最高文化艺术成果。
据86岁的川美退休教师雷荣厚回忆，在这些国画大家中，张大千在南虹艺专呆的时间最长，前后约2-3年，“张大千还曾带着学生到敦煌去写生。”
1950年8月，南虹艺专并入四川省立艺术专科学校，后更名为成都艺术专科学校，南虹艺专成为川美的一个重要源头。
而张大千与川美之间的缘分，并没有因此而断掉。在南虹艺专并入四川省立艺专后，张大千将自己的女婿、入室弟子肖建初推荐到成都艺专执教。此后，1910年出生的肖建初一直任教于川美，2002年辞世。
川美国画系主任刘明孝表示，张大千是川美国画重要的学术源头之一。肖建初的作品深受张大千的影响，现场展示的《湖山春晓》就颇似张大千晚期泼墨山水的风格。
在教学中，肖建初也常常给学生灌输张大千的艺术理念。刘明孝称：“张大千每个时期都呈现出不一样的面貌。而这种勇于突破自我的精神，是张大千留给川美的财富。”
1953年，成都艺术专科学校与西南人民艺术学院合并，成立了西南美术专科学校，校址设在重庆黄桷坪。1959年，西南美专正式更名为四川美术学院。
在上世纪50年代初期，谢趣生、钟道泉、肖建初、毕晋吉、何方华、陆其清、赵蕴玉、谭学楷、杨竹菴、李文信、雷荣厚、黄原、杜显清、杨富明、罗明遥等一批优秀教师成为当时中国画学科的主要力量。以后，又有冯建吴、赖深如、白澄、钟在本、彭邦一等加入中国画学科教师队伍，由此，奠定了川美国画学科的发展基础。
李文信的儿子李彤现任教于川美国画系，他向记者介绍，父亲的艺术理念是创作要源于自然、源于生活。
上世纪50年代，李文信写生的足迹就已经踏遍云、贵、川，他当时的人物画在全国颇具影响力。其代表作有《莫道君行早，更有早行人》、《摘烟叶》、《同窗共恋》等。
上世纪70年代末，李文信开始山水画创作，并开创了一代画风，特别在画树木方面颇有建树。他的作品中彰显出浓郁的巴蜀山水特色，其山水画作品《新篁》获第六届全国美展优秀奖。
李彤告诉记者，此次展览上展出的《新绿》，是上世纪90年代父亲身患癌症后创作的作品，“父亲生病后仍然没有放下心爱的画笔，天天都会画画。”
提到川美国画的奠基者，还有一个人不能不提，他就是冯建吴。冯建吴是百年来川渝地区少有的艺术大师之一，他也是国家明令精品禁止出境的画家。
1956年，冯建吴开始在川美担任山水、书法、篆刻、诗词教学，一生桃李满天下。此次展览上展出了冯建吴的《芦苇野鸭》、《山市晴岚》、《天堑变通途》等画作。
川美国画系副教授查明曾在上世纪80年代上过冯建吴的篆刻课。他回忆道：“第一天上课时，好些同学都迟到了，老先生就拄着拐杖站在教室门口等大家。”
在教学上，冯建吴非常严谨。查明说：“他让学生临摹传统图章，每一笔怎么写都要求很严格。”同时，他对学生又非常好，任课期间，他给全班12名同学每人刻了一枚印章。
贰
那些创新者们
花鸟画融合浮世绘，用丙烯和画布画国画
从上世纪80年代开始，唐允明、梅忠智、冯斌、刘明孝等艺术家就开始在国画领域进行变革和创新。
梅忠智算是当时国内最早对国画提出变革的艺术家之一。梅忠智是国画大师苏葆桢的研究生，1985年进入川美任教至今。
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