搜狐艺术：您的绘画呢?一看就是没有经过科班训练的，很拙，很单纯，明亮，有些看上去像儿童画，也可以叫成文人画，也有人把您这种画定为灵性创作，你怎么来签定你的绘画作品呢?
芬陀莲子：我的绘画呢，就是一种分享。基本上是在我找到了一种做人的感觉之后，我觉得人充满了无限的可能性，可以采取任何他认为方便的方式来表达自己的生命，让这个生命的旅行丰富多彩地绽开。我真的很想跟更多人分享这种自由的状态。我觉得我对画很熟悉，我的心中充满了美丽图画，还有我多年经常阅读古今中外所有绘画大师的艺术作品，当代的绘本，古代书法，甚至原绐人画的岩画，我觉得我从这些艺术中得到了很多关怀，包括音乐，诗歌，电影，我阅读面比较广，跟大自然相处的比较多，最主要的是，这种相对自由的心灵状态，你每时每刻都有画，每一个心念都是画，不存在着灵感枯竭的问题，你把它直接画出来，有一直单纯直接的力量，你以最快的速度可以抵达别人的心灵，就像一位朋友说，为什么禅师说话都很直接，我说，因为他来不及绕弯子，他的生命就是这样的直接，直心即道场，那从直心里画出来的画呢，就是灵性，空灵，单纯，我最近热切地在用毛笔水墨宣纸画画，瞬间完成了很多画，别人看过之后，都说心为之一跳，那是什么在跳呢?就是那种单纯的交流，你看的时候，实际上是你自己的单纯跟画的这种单纯合一。刚才说的，儿童画啊，灵性画，文人画，都是个概念，我的文学创作，是从角色当中渐渐走出来的，同样绘画呢，它就是人的作品，不用贴什么标签，它就是我的态度，我的表达，我的祝福。
搜狐艺术：在《色城》里，我注意到一个细节，藏民他们进行大的庆典活动，扎帐逢的时候，会铲掉一点草皮，等活动结束了，还会把那点草皮贴回去，这个细节让人很震撼的，你觉得从环保上我们应该做些什么?
芬陀莲子：在藏民的心中，自然的一切都是有灵性的，都是生命的一部分，不可以伤害，那怕草木都是佛土的一部分，这种生命观本是正确的。他们不苛意保护环境，他们本身就是环境。我们现在都在高喊保护环境，但我们显然有点亡羊补牢的感觉。最关键的是，我们为什么会破坏环境?我们应该找到破坏环境的源头，从源头上来下功夫。那其实源头在心里。心灵环保的问题。心灵环境保护好了，外在环保自然就达成了。心灵如何才能不破坏，在这个基础上进行环保。关键是，我们的思想，观念，信念。我们从心理上，是把自己跟自然环境隔开的，认为自己孤立于环境之外。我们跟环境的关系，是一个索取的关系，而不是一体的，天人合一的关系。这是我们的世界观没有上来。从一种更内在的原因上来说呢，我们的人生观没有跟上。我们对物质的依赖性太强了，我们不能不疯狂消费，疯狂消费成为了我们的精神需求。要消费那么多，自然要制造，要制造，就要从大自然中去索却。为什么我们会热衷于消费呢?你看我们除了基本的生存之外，我们家里有太多的物质武装，因为心灵空虚，不安全，试图通过物质的武装来获得安全感，这就是人生价值观没有建立起来，内心能量没有开发，不知道自己的心很富有，很圆满，非要依赖于外在物质条件，越依赖越不不安全，越贫穷感。我们首先要少消费。当然少消费是不可能的，只有从小进行心灵教育，建立正确的世界观和人生观，让心里从内部得到满足，自然消费就低了，自然就环保了。这样的生活，既少破坏，又快乐，何乐而不为?所以环保要从教育着眼，从少消费少污染着手，两者必须结合起来，才来得及，光是说，提倡环保，但一定不会落实在行动中，因为心中的欲望之火在熏熏燃烧，光是说搞教育，目前继续高消费，大制造，那教育恐怕还没有生根呢，我们就失去了家园。
搜狐艺术：您出现在公共视野当中，从《西域的忧伤》《宁静的盛宴》，到《活着走着有着》到今天《我的男性之花》《色城》，你觉得自己的变化大吗?
芬陀莲子：还是有一些变化的，从表达到心灵状态上都有变化。《西域的忧伤》呢，从心态上我已经很放松了，放下了文人角色，但是还留下了很浓的文学胎记，所以这本书给许多读者留下了很深的印响，就是既有一种心态的自由开放，还有文学的那种优美，双重的享受。从探索的内容上来说，为什么忧伤?不是西域在忧伤，而是我自己在忧伤，我不明白，就是不明白，不知道自己是谁，如何才能看到自己是谁，所见的一切风景，民间风情，自然的美丽，都会把我送到这种不明白的追问当中，这种不明白的忧伤情绪当中。实际上我这十几年来，一路走来，都在探寻这种忧伤的根源，以及如何来面对这种忧伤。这些写作是一体的，从西域的忧伤来发问，接下来用生命生活写作来回答。所有的书都是从不同的面向上来回答这个问题的。寻找忧伤的根源，也就是回归到人的本源，人的真实，真相。你越是寻找真实的时候，你的自由度越大，做为一个人，你如何活得更加天然，本真，幸福快乐。《宁静的盛宴》和《西域的忧伤》是同一年写的，我渴望从这种忧伤中宁静下来，我进行了一次相对心狠手辢的自我手术，往自己的内心去探，所以那个书上写着“这是一本作者需要勇气来写读者需要勇气来读的挑战人性之书”的书，这种探索之后，我就基本上知道自己的这种探索并不一定能够解决自己，这个同时，我对人类各大精神传统进行了对比式的阅读，之后就去了藏区旅行，写了《色城》、《我的男性之花》，我也接触到了藏传佛教的几位大德，都写在《色城》这本书里了，他们向我介绍关于心灵的密秘，我从见解上基本上明白了，没有真正的困惑了。从那个时候起，我觉得人生才开始了，那这十多年来，我都活得相对开心，一年比一年，一月比一月，一天比一天更开心了，《活着走着爱着》表达得就特别轻松愉快，在明白的基础上，如何处理自己的烦恼，及如何处理跟环境的关系，所以这本书也拥了有很广的读者群。
搜狐艺术：你觉得佛教跟你的艺术创作和生活关系很大吗?
芬陀莲子：我不是一个社会意义上的佛教徒。但是我从佛教的精神传统中，找到了自己心灵所需要的道路，也可以说，每个人的道路都在自己的心里，那法的出现呢，只是为你提供了一种参考，我参考了佛陀，佛陀的人生观和世界观是圆满透彻的，从许多佛陀的追随者身上，我们都可以看到，他们是那么自在慈悲，快乐，智慧，他的教法的重点就是觉悟，那么脱离苦难及慈悲为怀，都是为了最终引发你的觉悟。觉悟了才会有智慧，才会真自由。觉，我们每个人身上都有，你听到了你看到了，这都是我们的觉在工作，但是你如何不被外相迷住，甚至你如何不被善迷住，他要你动用自己的觉知能力，佛陀在教人觉悟这方面，有无比丰富的艺术手法……佛陀建议我们如何正确地对待当下的这一念。我的生活，写作，绘画，歌唱，与人交往，都是围着如何正确使用当下这一念。
搜狐艺术：从您的文字可以看到，您跟大多数作家艺术家关注的主题，趣味是不一样的，和都市相对浮澡的生活关注的话题也不一样，你觉得你的作品对当代人有什么作用?
芬陀莲子：我个人觉得还是有点作用吧。我首先是一个自我关怀的人，我的舒不舒服，喜怒哀乐，我的困惑，我的忧伤，我都很关心，细致地去看它的根源。我自已也是一个人，人有的我都有，跟大家一样。关怀自已就是关怀个体生命。因为我关怀自己，所以我的作品都是带有关怀的，文字，绘画，带有爱的，祝福的，人心一体的，不隔的。王国维评论一个作品的好坏，就看有没有隔，你对生命带有真实的，善意的表达，你隔的就越来越少，那你的信息就会更广而深地传递给读者。我觉得这个时代，确实需要真正的祝福和温暖的东西。我觉得这个时代，大家之间交往还是太浅了，虽然交往的媒介越来越丰富了，但无法深入交往，什么是深入交往，真正关注内在生命，才是一种深入交往。我的书一开始可能不是写给每个人的，就是我私人的亲历表达，当我深入地跟自已交往，那就是也是关怀了别人，这种传递会越来越敞开，直接。你跟别人隔不隔，取决于你跟自己隔不隔。你跟自己隔得越来越少呢，你就跟别人隔得越来越少，你对自己关怀的程度，决定了你能关怀别人多少。所以我觉得它有一点作用，它在写的时候是我的，写完了就是大家的了。我也期望它能有作用，能多结善缘，能温暖这个时代，更多人的心。
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