搜狐艺术：芬陀莲子，你在外面游走体验很多年，时常地出现在都市，这次回来主要是发布新书，办画展吧?
芬陀莲子：对，安徽文艺出版社，推出了我的两部小说，书里插了一百多幅自己画的画，所以就画展和新书发布一起出场啦……9月8号下午在798。欢迎大家一起去开眼开心。
搜狐艺术：这次你书里插了这么多的图，你是什么一个机缘开始画画的?
芬陀莲子：因为心中一直都有画。一个人精神状态敞开一些的时候，可以选择多种方式来表达，诗歌、小说、音乐、闲着，与人交流，与自然对话，等多种方式，绘画呢，对我来说，是分享受，艺术的方式是大家喜欢的。我画画的机缘呢，大概是五年前，冬天吧，母亲病了，我陪她看病，为了让她开心——开心了病好的快，我就说画画吧，母亲说，你没有学过画，会画吗?我说会啊!她说，画画要有灵性的……我觉得我的母亲不识字，但她的艺术观和艺术大师是一样的……我就开始画了，用炳希颜料画，母亲躺在床上呢，我在地上坐着画在，画一幅呢，就叫她看，我说，妈，这看这幅有灵性吗?她说，有灵性啊!每一幅母亲都说有灵性，而且笑得特别灿烂，很甜蜜，我也就特别开心，越画越猛，一天画四五幅，还到腾格里沙漠里去写生。一个星期，画了四五十幅，母亲的病也很快地就好了。所以说，我这个画画的缘份呢，是为了母亲能快乐……所以色彩特别鲜艳快活……
搜狐艺术：您的这两本小说，《色城》、《我的男性之花》名字很特别，也很美，都是写在藏区生活的体验，现在也有很多写西藏的书，差不多每个作家去趟西藏，都会写本书，你觉得你跟大家有什么不同，你想表达什么?
芬陀莲子：我没有想要跟大家有什么不同，如果说有些不同的话，我是长时间在住在那里，比较深入地接触到了藏族人的生活，还有他们的精神信仰传统。这两本书呢，是我在西藏住了三年写的。
先说《色城》，是我的一次旅行。我去了康巴地区叫一个叫色达的地方，碰到了一位叫迦那伽罗的仁波切，他是个瑜伽士，一个修行人，二十来岁的样子，带着个美女，是个汉族人，但行为举止好像很成熟。那是在一个饭馆里，那个美女好像身体不太好，他非常细致温柔地照顾那个女孩，声音特别温暖，但让你觉得决不是一个好色之徒在表演，而是说，很有爱，从里而外的散发着一种魅力，我就在想，修行人为什么会有爱情?后来，在一个叫悦耳的山谷里，又碰上他们。他的名字也很奇怪，叫迦那伽罗，是梵语名字，他是个精通藏语的汉族人，在那里正有一个大的法事活动，去了很多的内地人，迦那伽罗译，当时是人们议论的中心，那我在这个地方，跟迦那伽罗那个女孩有机会接触更多,有机会了解到，他并不是人们议论的那样，而是说，他的生活和修行是一体化的……通过他呢，反应了藏民生活和精神信仰的开式是丰富多彩的，修行人的形色是丰富多彩的，有出家人，还有瑜伽士，接受了一种特别修行法门的，也是专门的修行人，那更多的是在家居士。那《色城》呢，是有像征意味的，它既跟色达这个地方名子契合，又像征，不管是一个普通人，还是一个修行人，我真的需要什么，我们在寻求什么，真相在那里? 这本书呢，是在探寻真相，探寻我们的快乐究竟在哪里?那么这个瑜伽士呢，他跟所有的不管藏区，还是汉地的修行人，都不同，那就是说，色相呢，它没有一个标本，它有各种种样的显现，不管是佛教，还是我们要回归的地方，肯定不是简单的色，色背后究竟是什么，我也在寻找，我带着自己的疑问，来记录了这种寻找过程。那从我身上，转到这个时代，可以说，在这个时代，人们都生活得很累，都想寻找精神上的安身之处，都想活得更快乐，更自在，更踏实，但是我们往往会裁在表相上，裁在色相上，犯两种错误，一种是不了解就迷信了，另一种呢，就是也不了解，就盲目排除了，这两种态度呢，都让我们没有办法看到本质，而错过了自已可以获得真相，获得快乐、自在、踏实的机会，而浪费了生命。《色城》是说，我们每个人心中都会为自己建筑一个表相的堡垒，色的一个城市，我们当如何尊重这种表相，并且能够看清楚色相背后的真相，从痛苦迷惑中超越。
《我的男性之花》跟《色城》可以说是一脉相承的。我在藏区住的时候，就发现，青藏高原这个地方，收容了世界各地的流浪者，精神流浪者，大家都想来这里得到此什么。《我的男性之花》这本书是从女性情感的角度来入手的。两个女流浪者，一个汉族姑娘，女歌手，一个雅典美女，哈佛大学博士后，在高原上相遇，住在一起，开始跟藏族的年青人恋爱，她们把这些表情纯真的汉子，叫成是美少年……她们想要什么?她们想要纯粹地爱着，她们自己渴望透过爱情，让自己更加快乐，解脱。那自古以来，都把女性叫成花儿，都是从男性角度，男人审美观上，要求女人最好花容月MAO，女为悦已者容，那实际上，女人也要色，男人色，男色和女色是一样的，平等的，但这是色的表相。那真正的男性之花是什么?或者女性之花是什么?这两位女主人公，从跟花儿一样美色的男子们恋爱中，发现，仅仅是美色，并不能让她们获得快乐，幸福，自由，而是需要这个色之后的精神开放。只有这样的开放，他爱的能力才会绽放出来。不管男人还是女人，都要在精神上完成这种大开放，才会有真正爱的能力，才会用爱来穿越痛苦，解决我们自己。这本书，可以说是在全力以赴地呼唤，我们当如何开放心灵，从内而外地成为像花儿一样，把爱的能力找回来。这本书就是在写我们在这种精神开放的路上的一种过程，在寻找这种开放的时候，有绝望，痛苦，迷茫，挣扎……
搜狐艺术：您在北京，还有一些大城市里，看到很多人现在有很好的生活条件，但并不快乐，而且很焦虑，笑得也没有那么灿烂，但是，从您这两本书里，可以看出，在藏区，很多人他们在高原上，条件不那么富足，却很快乐，生活得从容淡定，您怎么看到这个富有和快乐和关系?
芬陀莲子：可以非常肯定的说，快乐和物质条件并不是成正比的，而是跟人有没有一个通透的心灵价值成正比的。不管是在内地，还是在藏区，在全世界，有心灵探索的人，就比没有心灵探索的人快乐。这种快乐不是表面的，从事心灵探索的人，他那怕显得很痛苦，他的这种痛苦背后也是有快乐可能的，但不从事心灵探索的人，你的快乐背后可能隐藏的是巨大的痛苦。那藏人呢，整体看来，比大城市的人活得更快乐，一个是自然环境，很单纯，天很高，很蓝，很真实，生活比较简单。简单本身就意味着快乐。另一个是精神信仰上的，他的心里安定，这种安定来自他们普遍性的对于佛法的信任，他们知道，这个身体来世界不是为了享受物质了，而是应用简单物质，完成精神解脱的，所以他们不会把大量的时候用于创造物质，而是将心安排好，物质身体，都是为精神解脱服务的。也不是说没有物质欲望，而是说，不管怎么样的追求了物质，最终都会回到精神超越这件事上来。他们认为生命是无常的，死亡随时都可能会来，那在死亡面前，这些物质有什么用呢?你还不如赶紧把精力用在解脱这件事上来，超越做为人生老病死轮回的这种悲哀。相比之下，他们放下的能力比较强，所以快乐的能力也就比较强，显得更淡定，更满足;大都市的人呢，因为压力大，生死环境、结构复杂，也追求幸福，但的生命价值观并不是那么明确，大多数是通过欲望的满足来寻求幸福。但我觉得这种寻找的通道是不通的，你越寻找，欲望越多，越复杂，越让你累，压力越多，所以这也是这个时代大家都喜欢去西藏旅行的主要原因，就是透过那种单纯的生活和那种有精神信任的生活，释放自己的累，复杂，纠结……
搜狐艺术：在读者眼里，你是个写作的，诗歌、散文、电影剧本，都在写，但你一直没有进入主流文学圈，你很个人化，突然间就消失了，人们再也看不到你了，你又突然出现了，来到都市，你怎么看待你的创作?
芬陀莲子：我所谓的文学作品，都是我放下作家这个角色，不想当作家了写出来的。在我的人生经历当中，曾经有那么十年，我很想当一个作家，但是因为我受到的这个文化影响，让我的思想感觉裹上了一层虚假的东西，从文学表达上呢，我没有能力真实地表达自己，从生活上呢，我没有能力去爱，爱一个人，爱家人，爱这个世界，我的心是冷的，封闭的，无论我怎么样去写，都是虚假的，怎么样去爱，都是前痛苦的，我曾经还是个教师，怎么样去教书呢?我都觉得跟教育很远，后来我想一定是人的问题。走了很多湾路之后，我发现自己还不会做人呢，还不知道自己做为一个人真的要什么，经历了痛苦的挣扎之后，我觉得成为一人更重要，我要放下一切角色的捆绑，先做个成再说。先将自己修复成一个人，找到做人的真实感觉，比什么都重要。这个时候，我才发现，自己是个观念思想文化的奴隶，戴着一个外壳，属于人的东西被隐藏了。人为什么痛苦呢?因为自己内在不甘于被扭曲，不甘到被隐藏，它在呐喊，要让自己回到本来的状态……那后来这么多年，我写了很多书，十二三本吧，包括没有出版的这些，都是我放弃了搞文学，成为作家的角色，它里面就没有文学标准的羁绊，我也没有想把它拿到文学圈里去争一席之地，那它顺带了文学的特质，许多朋友说，我的书好像更有文学性，我想是这样两个原因，一个是你放下了，你就自然了，自然本来就是艺术，那谁更自然，那就是谁更艺术，另一个原因呢，就是那之前十年的练笔，这个时候呢，心态自由开放，就给这种写作技巧插上了飞翔的翅膀。所以说，在一个人心没有复活的是候呢，所有的技术都在死的。无论做什么吧，都是功夫在师外。你不要死把自己插在那个行当之中，你虽然在做这个行当，但你的心却是全面开放的，你就营养丰富，从你的这个行当中，输出的就是你整个的人，而不只是这个行当的技术。归结来说，我后来的写作，统统都是围绕着我怎么样成为一个人的过程而展开的，首先为我这个人的成长服务的。
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