谭延桐
中国文联香港文艺家协会副主席
香港文艺杂志社总编辑
香港书画院院长
《人文科学》编委会主任
中国现代诗高峰创作笔会名誉主席
引言
艺术大师、香江画派领军人物谭延桐的超验绘画似一条隐喻意义上的香江，以其独特的艺术魅力和深邃的思想内涵，引领着观者穿越叆叇，探索内在宇宙里的芸芸万象。谭延桐作为超验绘画的先驱，其作品融合了传统水墨的韵味与现代抽象画的表现手法，在思维、构图、水墨和色彩等方面展现出了非凡的创造力，构建出了既神秘凝重又纯净悠远的视觉语言。
谭延桐《大瀑布……》：绿野飞瀑绘超验，心驰神往韵无穷
谭延桐的这幅超验绘画作品在画坛中散发着独属于它的光芒。画作的题字选取了谭延桐《大瀑布：天空和大地的伤口》中的语句：“他们，纷纷跳崖，不得不跳/最坚忍的思想一折两断，成为/河床向大海邀功的资本和游客廉价的盛赞……大瀑布，你的身影顷刻幻化成我的泪水/滔滔而下，砸起万千干涸液体的火焰……”为观者开启了理解这幅超验绘画深层内涵的大门。从文字中可以感受到一种强烈的情感张力。“纷纷跳崖”的描述，赋予了画面一种悲壮而又决然的氛围，仿佛那些元素不仅仅是画布上的色彩与形状，而是有着生命与情感的个体，在命运的驱使下做出无奈之举。“最坚忍的思想一折两断”将抽象的思想具象化，暗示着在某种强大的力量面前，即便是最为坚韧的信念也可能被摧毁，这种摧毁并非是简单的消逝，而是转化为“河床向大海邀功的资本和游客廉价的盛赞”，这其中蕴含着对世俗功利与浅薄认知的批判。
“大瀑布，你的身影顷刻幻化成我的泪水/滔滔而下，砸起万千干涸液体的火焰”将情感推向了高潮。大瀑布在这里成为了情感的寄托与宣泄口，它从自然景观幻化为观者（作者）的泪水，这种转化跨越了现实与情感的界限，体现了超验绘画所追求的精神层面的表达。泪水“滔滔而下”且“砸起万千干涸液体的火焰”，展现了情感的汹涌澎湃，暗示着在看似干涸绝望的境地中，仍能激发出如火焰般炽热的希望与力量。题字与画作相互映衬，使画面成为了情感与思想交织的载体。
这幅作品以绿色为主色调，构建出了一个充满生机与神秘感的超验世界。绿色，通常象征着生命、自然与希望，然而在这幅画中，绿色的运用却远不止于此。艺术家通过不同层次、不同明度的绿色，营造出了丰富的视觉效果和深邃的意境。画面中的绿色并非单一的平铺直叙，而是有着细腻的变化。深绿的部分像茂密的森林，蕴含着无尽的神秘与未知，仿佛隐藏着生命的密码和宇宙的奥秘；浅绿的部分似山间的新芽，透露出清新与活力，给人以希望和憧憬。这种绿色调的层次变化，使画面具有了强烈的立体感和空间感，观者可以走进这个绿色的世界，去探寻其中的奥秘。
从超验的角度来看，绿色在这里不仅仅是对自然景观的描绘，更是一种精神层面的象征。它可能代表着人类内心深处对自然的敬畏与向往，对生命本质的追求与探索。在当今繁华而又浮躁的社会中，人们往往与自然渐行渐远，而这满眼的绿色，像一股清泉，滋润着人们干涸的心灵，唤起人们对自然的热爱和对纯真生活的回忆。绿色象征着一种和谐与平衡，在这幅超验绘画中，它或许暗示着人类与自然、物质与精神之间应该达到的一种理想状态。
画面中的瀑布是核心元素之一，其构图设计独具匠心。瀑布从高处倾泻而下，形成了强烈的动态感和视觉冲击力。在构图上，画家巧妙地运用了线条和形状的组合，使瀑布的形态既具有自然的真实感，又带有一种抽象的、超验的美感。瀑布的线条流畅而富有韵律，仿佛是音乐的旋律在画布上流淌。它从山峦之间奔腾而下，与周围的绿色山体形成了鲜明的对比，突出了瀑布的雄浑与壮丽。瀑布的形状并非完全写实，而是经过了艺术家的提炼和加工，具有了一种几何形状的美感。这种将自然形态与抽象几何形状相结合的构图方式，体现了超验绘画的特点，保留了自然的元素，赋予了其更深层次的象征意义。
从哲学层面来看，瀑布的意象可以引发人们对生命、时间和变化的思考。瀑布的水流一刻不停地奔涌而下，象征着生命的流逝和时间的不可逆性。每一滴水都在经历着从高处到低处的旅程，就如同人类在生命的长河中不断前行，经历着各种起伏和变化。而瀑布最终汇入下方的水域，暗示着生命的终结与轮回，以及个体生命与宇宙整体的融合。这种对瀑布意象的哲学解读，使这幅超验绘画超越了单纯的视觉艺术范畴，具有了深刻的思想内涵。
这幅作品展现了谭延桐高超的绘画技艺。画面中既有粗犷豪放的笔触，又有细腻入微的描绘，二者相得益彰，共同营造出了独特的艺术效果。在描绘山体和瀑布的主体部分时，画家运用了粗犷的笔触，大刀阔斧地勾勒出山峦的轮廓和瀑布的形态。这些笔触充满了力量感，仿佛是画家内心情感的直接宣泄，使画面具有了一种强烈的视觉张力和动感。在处理一些细节部分，如山间的树木、水流的纹理等，艺术家采用了细腻的笔触，精心雕琢，使这些元素栩栩如生，为画面增添了丰富的层次和真实感。这种粗犷与细腻相结合的笔触技法，体现了艺术家对绘画技巧的熟练掌握，反映了其艺术创作的理念。粗犷的笔触代表着对宏观世界的把握和对情感的大胆表达，细腻的笔触体现了对微观世界的关注和对细节的尊重。在超验绘画中，这种技法运用使得画面具有宏大的精神境界，又不失对生活细节的敏锐捕捉，让观者在欣赏作品时，既能感受到心灵的震撼，又能体会到艺术的精致与美妙。
作为一幅超验绘画作品，其最突出的特质便是突破了现实的束缚，引领观者进入一个超越经验世界的精神领域。在这幅画中，现实中的自然景观被重新解构和组合，赋予了新的意义和内涵。画面中的山峦、瀑布等元素，虽然源于自然，但经过艺术家的艺术加工，已经不再是简单的自然写照。它们成为了画家表达情感、思想和精神追求的符号。绿色的山峦不再是单纯的地理存在，而是象征着人类的精神家园；奔腾的瀑布也不仅仅是自然现象，而是代表着生命的激情与力量，以及对未知世界的探索欲望。这种超验的表达方式，需要观者深入思考画面背后所蕴含的精神意义。它打破了传统绘画对现实的模仿和再现，开创了一种新的艺术表达途径，让艺术成为了连接现实与精神世界的桥梁。通过这幅作品，艺术家邀请观者一同踏上这场超越现实的精神遨游，在艺术的海洋中探索生命的真谛和宇宙的奥秘。
谭延桐的这幅超验绘画作品在当代绘画领域具有重要的艺术价值。在当今艺术形式日益多元化的时代，这幅作品以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，为当代绘画的发展提供了新的思路和启示。艺术风格融合了多种艺术元素，有传统绘画的技法基础，吸收了现代艺术的创新理念，形成了独具特色的超验风格。这种风格的探索和实践，为当代画家在艺术创作中如何突破传统、创新表达提供了有益的借鉴。作品通过对自然、生命、时间等永恒主题的深入探讨，引发了人们对当代社会生活和人类精神世界的反思。映照出人们内心的渴望与迷茫，促使人们重新审视自己的生活和价值观。这幅作品在艺术市场的推广和文化交流方面具有积极的意义。它以其独特的魅力吸引了不同文化背景的观者，促进了艺术的跨文化传播与交流，为推动当代绘画艺术的国际化发展做出了贡献。
谭延桐这幅超验绘画通过独特的色彩运用、精妙的构图设计、娴熟的笔触技法，展现了超验绘画突破现实的精神特质和深刻的思想内涵。为当代绘画艺术创作提供了新的思路和方向，为观者带来了一场视觉与心灵的盛宴，引领观者在艺术的超验世界中不断探索、思考与成长。
谭延桐《葳蕤自生光》：超验之境中的生命礼赞
谭延桐这幅超验绘画散发着别样的光芒。以其深邃的主题和独特的艺术特色，吸引着观者深入探寻其背后的奥秘。“葳蕤自生光”简洁而富有诗意，蕴含着深刻的哲理与丰富的情感。“葳蕤”一词，在汉语中常用来形容植物枝叶繁茂、生机勃勃之态。在这里传递出一种生命的蓬勃与旺盛，象征着生命本身所具有的强大活力和无限可能性。“自生光”进一步深化了这种意象。光，在人类文化中往往代表着希望、智慧、神圣与美好。当“葳蕤”与“自生光”相结合，便赋予了这幅作品一种独特的内涵：生命在繁茂生长的过程中，自身便蕴含并散发着一种内在的光芒。这种光芒并非来自外界的赋予，而是生命本真的彰显，是对生命内在价值和意义的深刻诠释。
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