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戴光郁 | 母亲:我们如何谈论她

2025-11-24 09:41 来源:南方艺术 作者:戴光郁 阅读

近悦美术馆就《母亲:我们如何谈论她?》艺术展(田萌策划)后续话题,对参展艺术家戴光郁的采访。

以下,采访者简称“悦”;受访者简称“戴”。

《我的母親》展出現場

《我的母親》展出現場

完成《我的母親》後,戴光郁在畫前留影。2010年北京

完成《我的母親》後,戴光郁在畫前留影。2010年北京

悦:童年时,您认为母亲是怎么样的一个人?您与母亲的关系如何?

戴:孩提时代,正如所有孩子普遍以为的那样,自己母亲最美。成年后,凭着自己事艺眼光,我确定,母亲不但外在形象美,内在心灵更美。这种情景下,从小到大,与母亲关系一直很好也就不足为奇了。

悦:您出生于传统知识分子家,在这样的家庭环境中,母亲对您的艺术兴趣和天赋的最初发现有怎样的影响?她是否以独特的方式引导您接触和认识艺术?

戴:当然,从艺这条路起决定性作用的还是我父亲。我母亲是典型的传统类型相夫教子女性。而且,她心灵手巧善女红,这让我耳濡目染,自幼始能垫定从事艺术这条路,想必与此不无关系。重要的是,她总是极有耐心地教导我敬畏生命那套理论,很大部分观点在我成年后才真正理解,勿庸置疑,对一名艺术工作者来说,这很重要。我很感激她。

悦:您能和我们分享一下创作《我的母亲》这幅作品的契机吗?

戴:我四十多近五十岁时离开故土(指迁居异地常住),之前虽是经常外出旅行、办展,终归还是待在故乡。古人有言:少不入川,老不离蜀。我呢相反,也不管。不过,移居北京时间久了,反倒清楚认识到故土之好,更是领会到父母养育之恩亲情下的人性之美,它的延伸意义,全部体现在艺术创作必不可少的人文思想和美学积淀背景之上,非常宝贵。画母亲,一是致敬、感恩;二是想把作品搞成对话方式,借以宣示久违了的思想情怀。另外,比较特殊的家庭背景总有那么多可以、或说是值得一叙的故事,画自己父母也是情理中的事。

悦:您用的是水墨绘画,却画出了西方肖像画的写实感。为什么想到用这种方式创作?考虑到水墨的特性,这个过程中是否有许多困难?

戴:用水墨材料进行创作,一是自幼习画省悟到的创造力与文脉关系之间的现实张力,可以独出机杼;二是对美术史的了解和欧美美术馆游观审视所悟,更加坚信自己的艺术路径是对的。

对作品形态的诗性(诗化)考量,我画《我的母亲》(包括《人质》系列)这类型作品,主体思想、话语方式,其呈现形式就该是超现实的——不是“超现实主义”(参阅拙文“再談‘我的母親’”),即是说,它的图像形态不仅仅是图绘样貌的,也是具有诗化特质,可以视作文本体例阅读,可以品、思,一如诗歌样态可以文本延伸、思想转译——传统文人画中,这倒很常见。所以它该是观念性的,应是超验的。用所谓国画写实人物画法是画不出这种样态的。那么照像写实主义外在形式可不可以借用——因着现实主义叙事特征,它必然是具象的;文人画常见的题识书写方式可不可以借用——伪前卫、伪当代哪里明白这个,泥古不化的“传统”守护者更是不懂。我做个示范,岂不是更好。至于宣纸上水墨烘染(一如工笔烘染法)、小中见大的金石篆刻方寸间、国画装裱术等(画好裁成小方块再裱到画布),诸如此类,要用尽用,要有尽有,无需太多顾虑。

悦:在创作过程中,您对母亲形象的刻画有哪些特别的考虑或处理细节,这些处理想要传达怎样的情感或信息?(因为之前的水墨作品大都比较奔放激进,形式上也更抽象) 。

戴:因为作品话语之当代性指涉蕴含极强的观念特征,形式上它既要独树一帜,语言指称也应意义明确、语义深邃。具体说来就是,利用媒介的特殊性——吸水性与浸润效果,以及水墨毛笔在宣纸上反复烘染可以营造的意象形态,力图让古老的媒材以崭新的形式来彰显,重申:材料运用和语言、语义在艺术创作中的依附关系,完全取决于认识论、方法论的理解维度,并不存在新与旧、古与今的焦虑。这是不言自明的思想高度,希望我的作品然已阐明。

说到细节,有个特别也耀眼的部分不说不行,那就是布满画面的文字。首先,这是文人画题识方式的图式挪用,基于当代美学观念再作极端化处理,满布画面的书法既美观也意旨明确。我说过,光郁年少时母亲朗诵“千字文”、“三字经”之用心,没齿难忘。既然斯作是为延续与母亲对话,也想藉此张示文脉精神依然在,图式的当代性考量乃为前提关照下,文人画话语方式强行介入却不乱暴画面,正是传统媒介当代转向的语言机锋。如愿以偿与否,当由作品自己来说。我想,这也是预留的美术史信息罢。

“之前的水墨作品大都比较奔放激进,形式上也更抽象”是冀望于语言转向中既有当代审美精神指标的同时,又保持文人写意画的笔墨书写性情趣。之后画的《我的母亲》,力图唯妙唯肖的同时(现实主义语言指徵需要的),图式上,整体感觉又必须是意象性的(构思时制定的标准)。这种形态输送,是想传递另一种东西:从图像学角度丈量其语言机锋,所有的美学思虑都能以符号学高度(或深度)得以印证。所有这些,它们在媒介层面上相遇时,语言深度、美学广度,都得保持一致——诗性维度、哲思诘问,亦复如是。之前的水墨作品是建立在语言学层面的探索,也是与此并行不悖,是必要的。总之,前前后后,无论怎样做,他们构成了完整的我。

悦:和2010年这幅《我的母亲》相比,2005年创作的那幅显得更加朦胧,或者说是一种模糊的影像,这是出于什么样的考虑?时隔五年之后再创作《我的母亲》,在创作理念和情感表达上,是否发生了一些变化?

戴:两个时期画的母亲不同之处,一个感性;一个理性,表达情感却是一致的。坦率的说,对于画者我而言,这是很有趣的一件事。说不定明天提笔再画,又会呈现出连我自己也会惊喜的别样形态。

悦:您曾经提到,《我的母亲》是您对一个时代转折时期的思想因应,能够具体讲述一下这个背景吗?

戴:“时代转折”从我父母身上已经来过好几次了,情况是每况愈下。曾计划以自传体小说把这些情况写下来,但自己两只手总是逼迫大脑说,还是视觉艺术来强。写小说的计划暂停后,文字书写虽然一直在做,正经八百的,或者说具有杀伤力的事,还是念兹在兹的视觉艺术思考和创作。当然啰,这里所说“思想因应”肯定是指,我们今天能以什么样的艺术创作应对翻来覆去的社会?而且,它是无愧于、也经得住历史检验的。一言以蔽之,既然我这么说了,那必然的也就是在宣告这事我做了,成了——没必要鬼扯淡地闪烁其词。

我们的当下经历,在肉体上精神上,难道不是一个大时代迴荡与撞击打造出来的生存经验?哪个时代可以和这时代比——方方面面。我想回答。好了,有本事拿起笔整。《我的母亲》只是其中之一。

悦:完成这件作品之后,您对母亲以及你们之间的关系,是否有新的认识或感悟?

戴:“文革”时期父亲受迫害,逃走,校园内到处是“通辑令”。后来被抓,关进学校武装部私设监狱(时为523学生团体控制),历史系领导三番五次地动员母亲离婚,校内个别小人物乘人之危乘机纠缠母亲,我的母亲依然如她丈夫信任的那样,丹心如故。

稍为讲下文革往事,足以说明一切——母亲当年如果背叛了我们的家,想想结局。不用说,我和母亲压根儿不存在新旧与否的变化。画我的母亲虽然是压倒性的一项工作,关于我母亲,最想做的还是文字写作。还好,《我的母亲》画成后,写过一篇文章,叫“再談‘我的母親’”,刊发在不少媒体。

悦:您理想中的母亲是什么样子的,可以描述一下吗?

戴:哈哈,我理想中的母亲就是她活出来的那个样子。我在“再談‘我的母親’”一文中用了“疏影暗香”句来评价她,说母亲一生不期然而然地活出自己應該有的模樣。我是由衷的敬佩她,那是一个什么样的时代,什么样的家庭才能培养出来,如浑金璞玉的大家闺秀?

总之,感谢你们的采访,让我乘机再来谈谈关于母亲的话题。很好。

補記

採訪文稿完成,待編入書,項目成果呈現預計在年底。而我,倒想乘熱打鐵,不願擱下。斯時恰遇“母親節”來襲,訪談適逢其會,仿彿敦促此事得一鼓作氣實現它。結果是,幸獲“近悅美術館”慨允,先期在“郁聿齋言”公眾號推出,慰悅自己。故而我有如上數語,擬似作揖禮為復,想必可以。

2025年5月24日亥時,在燈下

戴光郁Dai Guangyu

戴光郁Dai Guangyu

1955年11月生于成都,现生活、工作在成都、北京。

戴光郁出生于书香世家,自幼接受书法、绘画和文学训练,是为数不多集诗人、视觉艺术、展览策划、文化批评为一身的当代艺术家。

早在85美术新潮时期,戴光郁就是西南前卫艺术的发动者与组织者之一。他和朋友于1986年在四川省美术馆举办的"四川青年红黄蓝现代绘画展"是成都第一个真正意义的现代艺术展。1989年2月,他参加了中国美术馆举办的“中国现代艺术展”。1992年美术史家吕澎策划的“90年代首届中国艺术双年展”上,其参展作品《书斋中的石涛先生》荣获“优秀奖”;1996年德国波恩现代美术馆举办的“China!China!”艺术展(“China!”,Museum of Modern Art,Bonn,Germany),深得好评。参展作品《墙上风景》三联画(综合材料),辑入Taschen出版社(1998,科隆)《20世纪艺术》(《Art of the 20th Century》,Taschen Verlag,Cologn)。1994年4至5月,受美国国家新闻总署《国际访问者规划》项目邀请(United States Information Agency (USAI) International Visitors Program ),赴美进行学术访问,走访了六座城市的艺术机构和美术馆如:华盛顿国立美术馆、纽约大都会、Moma 现代艺术馆、PS1等。

从"水的保卫者"(1995年)行为艺术活动开始,戴光郁动员组织了成都和全国各地的艺术家、批评家、媒体人等等,在成都举办了数十次当代艺术活动,一大群艺术家云集成都。成都成为90年代中期中国当代艺术的重镇。

进入本世纪后,戴光郁除了他一贯坚持地融西方当代艺术于水墨创作的路径,更是将工作重点投放在文化源头精神脉络领略上,力求从思想演变的艺术史研究中获取灵感,使传统艺术资源在最大化的语言实验与形式转换中进入国际视野。

Maya Kóvskaya迈涯(美)

来自 郁聿齋言 公众号

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