ARTINFO：在蒂诺·赛格尔在泰特现代美术馆的演讲中，就“慢”的概念谈了很多，包括“慢”如何作为他的作品中他与这个世界互通的方式。而以“高产”著称的你怎样看待自己与“慢”这个概念的关系?
小汉斯：我感兴趣的是抗拒时间的“均化作用(homogenization)”：这便涉及使时间快起来和慢下来的问题。对艺术而言，“慢”一直是非常重要的。观看艺术的经验使我们慢下来。其实，我上周刚刚与舒门·巴萨和约瑟夫·格里玛发起一个运动，名为“后匆匆主义”，比“匆匆”更进一步。约瑟夫·格里玛当时在马耳他，“后匆匆”的感觉灵光一现。舒门与我接着这一话题，我们进行了一场“三人谈”，以黑莓短信(Blackberry messenger)的形式进行了一周。“后匆匆”。(从他的研究助理匆匆递来的一张纸上念到)如约瑟夫所说：“边缘是新的震中”，“后福特主义(post-Fordism)仍是匆匆主义，因为它是非物质化的匆匆主义，能够导向如今的后匆匆主义”。我还想引用一句“拖延即革命”，这是个很棒的展览标题。 我的整个生涯始于夜班火车(译注：小汉斯早期游历欧洲各地访问艺术家，乘坐夜班火车是一种节省住宿成本的方式)。这是一种慢的旅行方式，而如今，我们与蒂诺·赛格尔和奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)在太阳能飞机上工作。飞行速度为每小时100英里。旅行会再度慢下来，如果做到“可持续”的话。我的所有展览都是在夜班火车上构思的：“厨房展”，“旅馆展”，罗伯特·瓦尔泽(Robert Walser)博物馆，在排水博物馆的“大下水道(Cloaca Maxima)”。我会乘着夜班火车反思我与艺术家如波提或费茨利和魏斯(Fischli and Weiss)进行过的对话，然后抵达下一座城市。这种夜班火车节奏在某种程度上成了一种“点子工厂”。
ARTINFO：你经常回顾你的首个展览，在你的厨房中举办，是同克里斯汀·波尔坦斯基(Christian Boltanski)、理查德·温特沃斯(Richard Wentworth)，还有费茨利和魏斯一起做的。那几乎已成为一个传奇。你这一遍遍重复的故事，在多大程度上成为一种你个人艺术角色的行为表演?
小汉斯：做这些“私密展”是我履历的一部分，也是我经验的一部分。我倒不觉得“创造神话”有多大必要。当然，这些展览成了流言。没有多少人看过它们，但大家都口口相传。这与早期表演史有很大关系，当时可能只有7个人看到那些表演，而现在它们举世闻名。这是一种非常关键的机制。但我也相信，当你邀请艺术家们做些别的东西，他们便可以生产出别样的作品。展览空间的私密性使他们能做出在大型美术馆中做不出的东西。目前我们正在巴西的丽娜·柏·巴蒂故居实施项目，这对我而言关乎存在：我确实需要做这些展览。这是一种线索(fil rouge)。
ARTINFO：而你是否将这种成癖的策展行为本身视作一种行为表演?
小汉斯：我不认为策展人是个艺术家。哈拉德·史泽曼(Harald Szeemann)对我的影响很大，他无疑是我的“大导师”之一。哈拉德有着自己的主基调，在他的展览中，一切都要在这种主基调之下运转。他做的是“导演”的活儿，而我的工作方式从来不是如此。在我的展览中，一切都是由艺术家完成的。我消失得越彻底，我的主基调便存在得越少，这便越好。道格拉斯·戈登(Douglas Gordon)来定标题，一位艺术家来设计画册，理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)来做海报。如果这是一种行为表演，那就是一种总是与别人有关、为别人而做的行为表演。
ARTINFO：一种有关“消失”的行为表演。
小汉斯：差不多。
背景资料：
在艺术圈里，当得了小汉斯(即汉斯·乌尔里希·奥布里斯特，Hans Ulrich Obrist)这种“永动机”的人寥寥无几。自从1991年在他的St Gallen厨房中举办的第一个展览创下名声，这位瑞士籍的策展人就成了“空中飞人”，多数时间在机场度过，策划大量的展览，并无所顾忌地拓宽展览形式的边界：从1997年作为一系列方案的展览“做(Do It)”，到2007年与菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)联合策划基于时间的景观展“邮差时刻(Il Tempo del Postino)”。
小汉斯现任伦敦蛇形画廊(Serpentine Gallery)联合总监。自十几岁时至今，他与艺术家和思想家们进行过无以计数的访谈。其中有些登载于《访谈卷1(Interviews Volume 1)》和《访谈卷2》，或正在进行中的《对谈系列(Conversation Series)》。然而，对小汉斯而言，访谈不仅仅是一项工具，访谈是一种生活态度——2006年他与雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)进行的24小时“访谈马拉松(Interview Marathon)”可谓其高潮。
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