搜狐艺术：“为坐而设计”这个主题大赛想要传达的理念是什么？
池伟：由中央美术学院江黎老师发起的“为坐而设计”大赛，已经举办到了第5届，历经10年，十年磨一剑。而今这个大赛已经成为业内高水准的赛事，每两年举办一次的“为坐而设计”提倡的是对生活方式和人的行为的思考。先后有“绿色设计”，“户外与公共空间设计”等主题设定，本次大赛主题是“坐与其他行为”，将设计师的视点拉回到人与物的关系本体中，深入研究人在生活中两种或两种以上的行为对设计的影响，即：既要满足“坐”的行为要求，同时还伴随工作、学习、游戏、娱乐、移动、运动、睡觉、休息……将这些行为的实现构建在“坐”的基础上。通过持续对坐这个主题的反复设计，展现中国当代设计的最新理念。
10年的发展，正如2000年以来中国当代设计的前行，从懵懂的学步，到青春的无际。虽不乏模仿和稚嫩，但在举国上下山寨设计，商业主导的产品设计领域，中央美术学院江黎老师对学术的坚贞追求令人敬佩，为坐而设计犹如一道光芒，设计对真实生活的原发关注，对社会变化的表达，对传统文化的继承和发扬，对环保的追求，这些宝贵的财富将是激励中国当代设计发展的基因。这次展览集中展现了设计师在创新方面的真实追求，以及不同文化背景下的生活品味和乐趣。
江黎：10年前首次推出这个大赛，首先是想通过大赛向国内设计教育界提出一种不同于当时产品设计教育的方法和思路，提倡原创设计、概念设计、实验设计，讲求探索性的设计实践，把思维焦点放在人本身的日常生活行为，即在设计原点上考虑设计，而不仅是复制和模仿前人和国外的样式，一味追求商业价值的设计模式。
其次，大赛始终以国际化模式操作的目的，一是提升本国现代设计的国际水准，二是想在国际上建立一个中国原创设计轨迹的例证。
搜狐艺术：两位老师举办系列展览的动力是什么？
池伟：这个系列展览，历经10载得到了众多关心中国设计的人的关心和支持，包括国内外的设计师，院校的专家学者，大量学生积极参与，企业的支持，国内外媒体的关注。能为这些热爱设计的人提供一个交流展示的机会，促进中国设计的发展和创新，是这个展览的动力，在此也感谢那些为展览做出过贡献的朋友们。
江黎：为在中国创造一个良好的原创设计环境做一点力所能及的贡献，也是我们搞设计教育人的使命之一。
搜狐艺术：在两位看来，什么是好的设计？
池伟：设计者的核心工作，西方归结为美学和人机工程两大方面，与此对应我把产品设计的智慧归结为爱与美。美是感官的，佛教有六感生死耳目口鼻，美是纯粹的感官愉悦，是酒神的精神。爱是对人和自然的关爱。因为有了对非洲贫穷儿童的爱才有100美金的笔记本开发计划，因为有了对自然的爱才有把旧衣物叠成沙发的旧物再利用设计。因为有了更清洁方便的追求，才有戴森倾家荡产的信仰投入到真空吸尘器的设计。爱是信仰，是对人的关心，是人机工程，是对自然的热爱，是梦想，是未来，是乌托邦，是包豪斯追求的大同世界，是力量。与此对应美是感官的享受，是愉悦和狂喜，是贵族是奢侈，是玩耍，是差异，是无用和感性。设计师在爱与美之间游走，产生产品的智慧。设计是通过一些变化就可以改变那些模式化的东西，并通过产品的商业传播可以和所有的人分享改变带来的乐趣，这是设计师的乐趣，同样也是产品设计的智慧所在。
江黎：在概念设计中好的设计既要有好的创意点，无论是功能上的、还是审美意识上的，都能用很好的制作工艺把它呈现出来。当然，如果从商业角度判定好的设计，应该以能获得高额附加值为准绳。 搜狐艺术：如何看待设计的影响力？
池伟：设计和所有的劳作一样，只是人类的一种劳动。我从来没想过设计师能设计东西就变的好像是造物主，是伟大的职业，这个想法可笑又可怜。设计和创新总连在一起说，好象设计和创新是一个意思，从水煮肉片到水煮鱼绝对是一个创新，但不是设计师设计的。很多设计师说设计没有得到重视和尊重，我不这么认为，农民是衣食父母，盖楼的农民工是房地产业的贡献者，而他们比你得到的更少。现在有些大学毕业生不是想当官就是要去大型国企当公务员，说明中国社会敬畏的是专权和资源的垄断者，追求的不是真理也不是平等，不是尊重人的劳动。我想当中国人能平等的尊重每一个人的劳动，那设计才会和其他人的劳动一样得到尊重。
江黎：设计对于优化人的生活环境、生活质量、生活文化有毋庸置疑的影响力，但设计的影响力有两面性：如果单纯为商业获取利润就会导致对物质资源的过度浪费，会出现如月饼盒等事件的负面影响；如果在人类与环境的可持续发展的角度考虑健康的良性的设计，我认为这样的设计影响力是正面。
搜狐艺术：如何看待内地创意产业的现状？
池伟：产业化排除了人的创造性，设计师象工人一样工作，失去生活的人还能用设计改变生活吗？设计要是没价值也和工厂一样，雇好多设计师像工人一样每天出10个创意，一年坐那不上厕所，可以产生3650个创意，然后每个创意10元，一个人一年就产生了3万多的价值。其实不怎么样的设计就是制造垃圾。但自由，民主的发展必然带来设计者身份的模糊化，更多的个人设计师，或非赢利组织，社团，他们才是推动设计历史发展的领头人。虽然我希望我的设计公司有1000人10000人的大企业，但我清楚谁才是设计的未来，创意产业的产业化和设计者不是一个东西。文化创意产业范围真不小，旧社会会认字的就是有文化，那现在文化创意产业至少有13亿人。
我去日本看，日本人是很敏感的民族，屁大点的地方也到处精耕细作，他们佩服美国的自由民主和科技彪悍，也崇尚西方文化，但他们民族还有自信，对于本民族优秀的东西都很认可和尊重，从产品的价格就可以看出来，只要写是本民族自产之特色产品的全都比同类泊来产品贵好多。中国的现代产品没有几个是在世界有名的经典产品，大部分是又便宜又凑货的产品。要是每十年往地下封存100个好产品的话，我看中国就没有，没有产品不只是代表你的产品不成，主要是证明产品背后的文化不行。30年前日本的设计师从欧洲学成回国，今天，柳宗理、深泽直人已经成为了国际产品设计大师，并建立了日本的产品美学和无印良品这样的品牌，影响了世界的设计和文化，我相信20年后中国也会有这样的一天。当中国的经济崛起的同时，文化的重拾将变的更重要。设计其实是文化的一种体现，哪一个大师不是拥有强大的精神强势的，没有自信的民族或设计师，不会有大师，也不会有自己的理念，只能是走别人的路。因此我们希望通过我们和大家的工作，推动中国设计文化的发展，在多元化的世界20年后也能有属于中国的设计思想体系。
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